Lo sguardo dell’arte sulla maternità si sta allargando in maniera significativa, andando ad accogliere sempre più numerose esperienze. Questa evoluzione non si limita a un semplice aggiornamento tematico, ma rappresenta una vera e propria rivoluzione nel modo in cui la figura materna viene percepita e rappresentata. Sono molte soprattutto le artiste che, con una sensibilità rinnovata e una profonda onestà intellettuale, hanno nuovamente portato alla luce il tema della maternità, offrendo una immagine concreta e disincantata. Tale rappresentazione si discosta volutamente dall'impianto tramandato dalla storia dell’arte, spesso idealizzato e privo delle sfumature della realtà quotidiana. Questa nuova onda artistica, infatti, mira a esplorare la maternità in tutte le sue complessità, sfidando i tabù e le narrazioni consolidate.
La Maternità nell'Arte Contemporanea: Decostruire i Tabù e Dare Voce alle Esperienze Reali
Nell'ambito di questa ridefinizione artistica, alcune figure si sono distinte come pioniere. Tra queste, Dyana Gravina e Paola Lucente hanno giocato un ruolo cruciale. La prima, artista e curatrice, e la seconda, curatrice, sono rispettivamente fondatrice e direttrice del Procreate Project. Questo progetto, di cui si è già parlato ampiamente in diverse occasioni, rappresenta un punto di riferimento fondamentale per la comprensione e il sostegno della maternità nel contesto artistico. Dal 2016, il Procreate Project si è dotato del The Mother Studios, un'iniziativa all’avanguardia che supporta attivamente le mamme artiste nei primi anni di vita del bambino. L'offerta è completa e mirata: uno spazio di lavoro, essenziale per la continuità della produzione artistica, un luogo di cura, fondamentale per il benessere della madre e del figlio, e un team dedicato a sostegno, garantendo un ambiente facilitante e comprensivo.
Un altro esempio eloquente di questa esplorazione è l'artista Cristina Cusani, nata a Napoli nel 1984. Nell’ambito di Strategia Fotografia 2024, Cusani presenta la seconda tappa del suo progetto intitolato Lost in Motherhood, di cui The Docks è partner. Questo lavoro artistico non si limita a un'esposizione statica, ma si articola in una serie di eventi e riflessioni profonde. Un primo appuntamento a Napoli si è tenuto il 27 febbraio alle ore 19 nella libreria Dispaccio, a pochi passi dal Madre. Qui si è svolto un talk che ha visto la partecipazione di figure di spicco come Irene Alison, Sara Barcaroli, Martina Cirese e Giulia Iacolutti. La discussione si è concentrata sull'analisi di forme di maternità o strategie non sempre discusse e riconosciute e sulle quali vige ancora una ferrea omertà. Si è evidenziato come, ancora oggi, parlare di tecniche di riproduzione assistita, adozione, allattamento, o del trauma dell’aborto (e qui nello specifico si parlerà della funzione delle bambole Reborn) sia un vero e proprio tabù sociale.
L'artista stessa, Cristina Cusani, ha approfondito il significato del suo lavoro, spiegando: “Il lavoro si focalizza sul senso di smarrimento che accompagna il percorso verso la maternità. Quello sdoppiamento che avviene prima nel corpo e poi nella mente creando una forte crisi identitaria iniziale, attraversata da tutte le donne ma di cui non si parla quasi mai.” Questa affermazione sottolinea la centralità dell'esperienza soggettiva e spesso inespressa della maternità. Il progetto si articola in maniera strutturata, come un libro diviso in 40 capitoli, una scelta simbolica che richiama le settimane di gestazione. Ogni capitolo affronta temi specifici, sia legati al corpo che alla mente.
Tra i temi legati al corpo, Cusani esplora in profondità il concepimento, l’infertilità, l’aborto spontaneo, le tecniche di riproduzione assistita, la gravidanza, il parto, il trauma del taglio cesareo e l’allattamento al seno. Ogni aspetto di queste esperienze viene indagato con l'obiettivo di rompere il silenzio che spesso le circonda, offrendo una rappresentazione autentica e complessa. Ad esempio, l'infertilità, spesso vissuta con un senso di colpa e isolamento, viene qui posta sotto una lente di ingrandimento artistica che ne rivela le implicazioni emotive e psicologiche. Le tecniche di riproduzione assistita, pur essendo un'opportunità per molte, comportano un percorso non privo di stress e incertezze, che Cusani intende esplorare. Anche eventi come l'aborto spontaneo, un lutto invisibile, e il trauma del taglio cesareo, un'esperienza che può avere un impatto significativo sul corpo e sulla psiche della madre, trovano spazio in questo progetto. L’allattamento al seno, spesso romanticizzato, viene affrontato anche nelle sue difficoltà, come la deprivazione del sonno, un aspetto molto concreto e sfidante dei primi mesi di maternità.
Parallelamente, Cusani affronta i temi legati alla mente, esplorando il baby blues, la depressione post partum, la crisi di identità che spesso accompagna la transizione alla maternità, l’insicurezza, la paura di sbagliare e la pressione della responsabilità. Si aggiunge a questi la discrepanza culturale con le generazioni precedenti, un elemento che può generare ulteriori tensioni e incomprensioni nel percorso materno. Il baby blues, una condizione transitoria ma emotivamente intensa, e la depressione post partum, una patologia seria che richiede riconoscimento e supporto, vengono qui demitizzate e portate alla luce. La crisi di identità, un profondo riassetto del sé, e l'insicurezza derivante dalla novità del ruolo, sono sentimenti universali ma raramente condivisi apertamente. La paura di sbagliare, la pressione delle aspettative sociali e la responsabilità immane di un'altra vita contribuiscono a un quadro psicologico complesso che l'arte di Cusani cerca di dipingere con precisione e onestà.
Il tema della maternità artistica e del suo sostegno è stato ulteriormente sviluppato lo scorso luglio 2024, quando il gruppo si è riunito a Biella, presso Cittadellarte Fondazione Pistoletto, per la Residenza Dialogues Towards a Manifesto. Con la curatrice Lydia Pribisova e l'educatrice museale Margherita Perugini, l'obiettivo era sviluppare un documento fondamentale su arte, maternità e femminismo. Un aspetto distintivo di questa residenza, come sempre nelle residenze di The Glorious Mothers, è il sistema di cura integrato. Questo approccio offre alle madri artiste l’opportunità di partecipare insieme ai loro figli, un dettaglio cruciale che sottolinea la difficoltà per una artista nell’accedere ad altre opportunità di residenza laddove non sia previsto un grant che si allarghi al nucleo familiare. In questo contesto innovativo, però, oltre alla presenza e al supporto fornito, ai bambini - spesso nel nostro settore inascoltati - è stato richiesto di offrire il proprio punto di vista. Questo è avvenuto all’interno di una tenda-gioco realizzata dalle artiste insieme all’educatrice, creando uno spazio di espressione unico per i più piccoli. I temi sollecitati riguardavano la relazione con le proprie madri e al loro lavoro, unitamente al rapporto che ingaggiano con esso.
I loro punti di vista si sono rivelati interessanti e rivelatori. Alla domanda “perché la tua mamma fa l’artista?”, le risposte dei bambini sono state varie e sincere, spaziando dal “non lo so” a “perché le piace l’arte” o “perché le piace pitturare”. Alcuni hanno specificato: “non lo so, so che però non le piace colorare, le piace più disegnare”; altri hanno riconosciuto una motivazione più profonda, “perché è un lavoro che l’appassiona” o, con pragmatismo, “perché deve lavorare”. Un approccio ancora più diretto è emerso dalla domanda “perché la tua mamma lavora?”. Qui ha prevalso il senso pratico in cui i bambini sono protagonisti assoluti: “perché così diventa gentile”; “per guadagnare i soldi così diventa una brava artista”; e, con una consapevolezza che spiazza, “perché sennò non possiamo comprare le cose da mangiare e i giochi”. Infine, citando solo tre dei molti quesiti posti ai bambini sulla loro futura vocazione, alla domanda “Da grande vorresti fare l’artista?”, le risposte sono state: “sì come mamma”; “no no, ho già deciso, voglio fare il gelataio e l’archeologo. una volta faccio il gelataio e poi l’altra volta l’archeologo”; e una riflessione più articolata: “sì da una parte sì dall’altra no: No, perché è un lavoro in cui serve molta pazienza e molto tempo. Sì perché è un lavoro molto bello.” Queste risposte illuminano la complessa percezione infantile del lavoro artistico, tra idealizzazione e dura realtà.
Dalla residenza è scaturita anche, insieme a molti altri progetti, la serie fotografica Affezioni, datata 2024. Questa serie mostra il corpo della donna madre come un “corpo sovversivo”, un'entità che, lungi dall'essere solo un ricettacolo passivo, è segnato dai cambiamenti dettati dalla natura. In "Affezioni", il corpo materno diventa piattaforma per i segni e disegni che i bambini realizzano sulla pelle nuda delle madri. È un atto di appropriazione giocoso e profondo, che trasforma la pelle in una tela viva, esprimendo il legame indissolubile e creativo tra madre e figlio, e sfidando le convenzioni sull'estetica del corpo femminile post-parto.
Sul tema della maternità sta riflettendo anche Mariantonietta Bagliato, nata a Bari nel 1985. L’artista, che da sempre introduce il lato autobiografico nel proprio lavoro, racconta “l’altro lato della maternità” con il progetto intitolato Per sempre tua. Nelle trame cucite realizzate dall’artista, il senso materno della dolcezza si scontra con la paura, un sentimento intrinseco che ogni donna affronta durante questa esperienza. Queste paure sono molteplici e profondamente umane: la paura di non essere all’altezza, il peso schiacciante del senso di responsabilità che comporta la piena dipendenza di un altro essere da sé. C'è anche la preoccupazione per il mantenimento di sé stessi, la lotta per preservare la propria vita e il proprio corpo per essere più presenti come genitori, e una paura più ampia per il futuro dell’umanità. Attraverso il suo lavoro, Bagliato esplora queste dicotomie, tessendo narrazioni che riconoscono la vulnerabilità e la forza della madre contemporanea.
Dentro l’arte dei Masbedo: la storia del duo artistico
Il Viaggio e la Maternità: Tra Diritti, Sfide Quotidiane e Tutela del Lavoro
La maternità, oltre a essere un'esperienza profondamente personale e artistica, si inserisce in un contesto sociale e lavorativo che richiede attenzione e specifiche tutele. Un aspetto pratico e di grande rilevanza per molte donne in attesa riguarda la difficoltà di conciliare il lavoro con le esigenze della gravidanza. In tal senso, la necessità di affrontare lunghi tragitti per raggiungere il luogo di lavoro è una delle ragioni che danno diritto a stare a casa dal lavoro, rientrando nelle casistiche per l'interdizione anticipata. Tuttavia, è importante sottolineare che la situazione va comunque valutata caso per caso, tenendo conto delle specificità individuali.
A questo proposito, sorge spontanea la domanda di una futura mamma, Erica, alla ventesima settimana di gravidanza, che per raggiungere il luogo di lavoro utilizza i mezzi pubblici (treno e metro) per un totale di 3 ore al giorno tra andata e ritorno. Desidera sapere se ci sono moduli da compilare o procedure da seguire. La risposta, fornita dall'esperto Alessandro Lacchini, conferma che tra i fattori contemplati dal D. Lgs 26/03/2001 n. 151, ai fini dell’individuazione dei rischi per la gestante lavoratrice, vi è anche quello della difficoltà di raggiungere il luogo di lavoro. Questa normativa è fondamentale per garantire la protezione della salute della madre e del nascituro.
Ai fini di tale valutazione, che viene compiuta dall’Ispettorato del Lavoro territorialmente competente, diversi criteri vengono esaminati attentamente. Innanzitutto, si considera la distanza percorsa: si ritiene “critico” il superamento della soglia di 100 Km complessivi tra andata e ritorno. Questo parametro è indicativo di un impegno logistico notevole che può gravare sulla salute della gestante. In secondo luogo, il tempo di percorrenza è un fattore determinante: se supera le 2 ore complessive tra andata e ritorno, anche questo può costituire un elemento di rischio. Un tempo prolungato sui mezzi pubblici o alla guida può aumentare lo stress fisico e mentale. Inoltre, il numero e tipo di mezzi di trasporto utilizzati sono importanti: l'impiego di 2 o più mezzi, con i conseguenti cambi e attese, può accrescere il disagio e la fatica. Infine, le caratteristiche del percorso stesso, come per esempio strade di montagna o condizioni meteorologiche sfavorevoli, sono prese in considerazione in quanto possono esporre la gestante a rischi aggiuntivi o a un maggiore dispendio di energie.
In linea di principio, la compresenza di due o più di questi fattori di rischio determina la possibilità di accedere all’interdizione anticipata dal lavoro. Questo meccanismo di tutela permette alla futura mamma di dedicarsi alla propria salute e al benessere del bambino, riducendo lo stress legato al pendolarismo. L’organismo preposto a compiere tale valutazione è, come detto, l’Ispettorato del Lavoro territorialmente competente, al quale la lavoratrice dovrà rivolgere la sua domanda. Nel caso specifico di Erica, le condizioni descritte (3 ore al giorno con treno e metro) suggeriscono che la sua richiesta ha tutti i requisiti per essere accolta, fornendo un importante sollievo e protezione in un periodo così delicato.
È importante anche essere informati su altri aspetti legati alla maternità e al lavoro. Per esempio, la retribuzione della maternità anticipata potrebbe non essere pari al 100% dello stipendio base, e lo stipendio completo è garantito durante la maternità obbligatoria, ma non sempre in quella anticipata. Analogamente, il congedo per maternità e la tredicesima decurtata sono possibilità che la lavoratrice deve considerare. Tredicesima e quattordicesima possono subire una decurtazione anche importante durante il congedo per maternità, tuttavia è sempre opportuno controllare se la cifra erogata come "mensilità aggiuntiva" sia o no corretta. Infine, per le assenze per maternità facoltativa o anticipata o posticipata non è prevista la maturazione dei permessi ROL ed ex festività. Anche l'azienda non sempre deve garantire il 100% della retribuzione per la maternità anticipata; per esempio, il CCNL Terziario non prevede l'integrazione al 100% della retribuzione da parte del datore di lavoro.
Si rammenta che le informazioni contenute in questo articolo sono presentate a solo scopo informativo e non possono, in nessun caso, costituire la formulazione di una diagnosi o la prescrizione di un trattamento. Non intendono e non devono in alcun modo sostituire il rapporto diretto medico-paziente o la visita specialistica. Si raccomanda di chiedere sempre il parere del proprio medico curante e/o di specialisti riguardo qualsiasi indicazione riportata. Se si hanno dubbi o quesiti sull'uso di un farmaco è necessario contattare il proprio medico.
L'Arte come Specchio della Società: Un Confronto tra Epoche e Tematiche
L'arte, in ogni sua forma e manifestazione, ha da sempre ricoperto il ruolo di specchio della società, riflettendo le sue mutevoli realtà, le sue sfide e le sue aspirazioni. Se le artiste contemporanee, come Dyana Gravina, Paola Lucente, Cristina Cusani e Mariantonietta Bagliato, stanno esplorando le intime e complesse sfaccettature della maternità, rompendo il silenzio su tabù e difficoltà, è interessante confrontare questa sensibilità con il percorso di artisti di epoche precedenti, la cui opera ha ugualmente dialogato con il proprio tempo, anche se su temi diversi.
Un esempio emblematico di artista profondamente radicato nel contesto sociale e culturale del suo tempo è Ernesto Treccani. Nato a Milano il 26 agosto 1920, e figlio del senatore Giovanni Treccani degli Alfieri, fondatore dell'Istituto Treccani, Ernesto Treccani iniziò in giovanissima età a far parte dei gruppi di avanguardia artistica e antifascista. Questa precoce immersione nell'impegno politico e sociale ha plasmato la sua visione artistica. Fondatore e direttore, a soli 18 anni, della rivista "Corrente", soppressa nel giugno 1940 allo scoppio della guerra, Treccani espose le sue prime opere alla Bottega di Corrente con amici illustri del calibro di Birolli, Guttuso, Migneco, Sassu e, successivamente, con Cassinari e Morlotti alla Galleria della Spiga e Corrente. La sua prima mostra personale, allestita alla galleria Il Milione di Milano, risale al 1949, segnando l'inizio di una carriera prolificamente legata all'espressione della realtà.
Dopo la Resistenza, cui ha partecipato attivamente, Ernesto Treccani è stato un animatore del gruppo di "Pittura" e redattore delle riviste "il 45" e "Realismo", quest'ultima diretta da Raffaele De Grada. Negli anni '50, oltre a esporre più volte alla Biennale di Venezia, ha partecipato alla mostra dei realisti alla Leicester Gallery di Londra ed esposto a New York con una personale alla Heller Gallery. In questo periodo, i temi centrali della sua pittura sono caratterizzati dall'incontro con la realtà contadina calabrese, conosciuta direttamente nei lunghi soggiorni a Melissa, iniziati all'epoca delle prime occupazioni delle terre nel Mezzogiorno. Parallelamente, la sua attenzione si rivolgeva al paesaggio urbano industriale di Milano e Parigi, luoghi su cui ritornerà a più riprese nel corso degli anni. Questo dualismo tra la terra e la città, tra la tradizione e la modernità, evidenzia la sua profonda sensibilità verso le trasformazioni sociali e paesaggistiche.
Nel 1963 una sua opera venne esposta alla mostra Contemporary Italian Paintings, allestita in alcune città australiane, testimoniando la crescente risonanza internazionale del suo lavoro. Dagli anni '60 in poi, il fiorire delle opere e la moltiplicazione delle iniziative testimoniano l'impegno ininterrotto, sia umano che artistico, di Treccani. La sua carriera è stata caratterizzata da un'instancabile azione di diffusione della cultura e del dibattito artistico, da un'adesione concreta alle situazioni della vita e da un profondo amore per uomini e cose. Tra i lavori di questo periodo sono da ricordare le cinque grandi tele ispirate a "La luna e i falò" di Pavese (1962-63), un'opera che denota la sua capacità di dialogare con la letteratura e la narrazione. Altre serie significative includono il ciclo delle opere "Da Melissa a Valenza" (1964-65) e la serie di acquarelli dedicata a un viaggio a Cuba compiuto nel 1965, che riflettono il suo interesse per le culture e le realtà politiche globali. Un'opera di grande impatto è la grande tela Popolo di volti (1969-75), iniziata il giorno dei funerali delle vittime della strage di Piazza Fontana, un'eloquente testimonianza della sua reazione agli eventi storici più traumatici. Più tardi, nel 1976, si sono tenute grandi mostre a Volgograd, Mosca e San Pietroburgo, confermando la sua risonanza anche oltre la cortina di ferro.
Da allora, Treccani ha sviluppato in molteplici forme le diverse stagioni della sua ricerca artistica, continuando a operare e a esporre in piccoli e grandi centri, sia in Italia che all'estero. Ha alternato questa attività "itinerante" con abituali soggiorni creativi a Macugnaga e a Forte dei Marmi, paesi a cui l'artista è stato fortemente legato nella vita e nella pittura, e che hanno spesso ispirato le sue opere. Nel 1977 ha dipinto il drappellone del Palio di Siena del 16 agosto di quell'anno, vinto dalla Nobile Contrada dell'Oca ed attualmente esposto nella sede storico-museale di quest'ultima, un esempio della sua versatilità e della sua capacità di confrontarsi con la tradizione italiana. Nel '78 ha dato vita alla Fondazione Corrente, un centro di iniziative culturali, mostre, dibattiti nei diversi campi della cultura e dell'arte, oltre che centro di raccolta e studio dei documenti relativi al periodo compreso tra la nascita del movimento e gli anni del Realismo.
È del 1982 una sua presenza monografica alla collettiva Maestri e Giovani al centro d'Arte Cultura e Costume a Milano, con Mauro Reggiani, Ottone Rosai, Galliano Mazzon, tra gli altri, e i giovani Nino Bonacina e Lino Riccardi, a testimonianza della sua costante apertura al dialogo intergenerazionale. Nel 1989 il Comune di Milano ha dedicato all'artista un'ampia antologica a Palazzo Reale, mentre un'altra importante retrospettiva delle sue opere è stata ospitata alla Fondazione Bandera di Busto Arsizio nel 2003. Del 2004 è il ciclo delle grandi vetrate "Energia, luci e colori" esposte a Lugano, a Riga, a Budapest e Praga, un'ulteriore evoluzione del suo linguaggio artistico. Nel 2006 il Comune di Forte dei Marmi ha allestito al Fortino la mostra "Le mutazioni del realismo Opere inedite 2003-06", frutto di una rinnovata ricerca di forme che ha il suo centro nel colore. Nel 2008, di nuovo a Palazzo Reale, Treccani ha partecipato alla mostra "Corrente, le parole della vita. Opere 1930-1945" con una sala dedicata ai suoi dipinti del periodo, riconnettendosi alle sue radici artistiche. Una grande mostra antologica, a cura di Giorgio Seveso, ha inaugurato le rinnovate sale di Palazzo Barberino a Montichiari (BS), paese natale del padre dell'artista, il senatore Giovanni Treccani degli Alfieri. Fra le mostre più recenti ricordiamo l'esposizione "Le parole e la pittura. Ernesto Treccani incontra la poesia, l'epica e il romanzo", presso la Pinacoteca Civica di Savona dal dicembre 2011 al marzo 2012, sempre a cura di Giorgio Seveso.
Mentre Treccani ha usato la sua arte per documentare e interpretare le grandi narrazioni storiche e sociali, le artiste contemporanee sulla maternità scelgono di concentrarsi su una narrazione più intima ma ugualmente potente. Il “senso di smarrimento” o le “paure” che accompagnano la maternità sono tanto “reali” quanto le lotte sociali e politiche che Treccani immortalava. Questo confronto evidenzia come l'arte continui a essere un veicolo essenziale per comprendere l'essere umano, sia nelle sue macro-vicende storiche che nelle micro-esperienze individuali, fornendo sempre nuove lenti attraverso cui "colorare" la nostra comprensione del mondo e della vita.
Approfondimenti e Prospettive Future: Il Colore della Maternità
Il concetto di "maternità da colorare informazioni" assume un significato metaforico profondo in questo contesto, indicando la necessità di arricchire la nostra comprensione della maternità con sfumature, dettagli e prospettive che vadano oltre le rappresentazioni stereotipate. L'approccio multidisciplinare, che include l'arte, le politiche sociali e le tutele legali, è fondamentale per raggiungere questa completezza.
L'impegno di progetti come il Procreate Project e le opere di artiste come Cristina Cusani e Mariantonietta Bagliato sono esemplificativi di come l'arte possa fungere da catalizzatore per il cambiamento sociale. Rompere l'omertà sui tabù legati alla maternità - dall'infertilità all'aborto, dalla depressione post partum alle sfide dell'allattamento - non solo convalida le esperienze individuali delle donne, ma contribuisce anche a costruire una cultura più inclusiva e di supporto. La possibilità per i figli delle artiste di esprimere il proprio punto di vista sulla professione delle madri, come accaduto nella residenza di The Glorious Mothers, aggiunge un ulteriore strato di colore a questa complessa tela, mostrando come la maternità sia un'esperienza vissuta e percepita da tutti i membri della famiglia. Le loro risposte, che oscillano tra l'ammirazione per la passione e la consapevolezza delle necessità economiche, rivelano la profondità e la multifunzionalità del lavoro materno.
Le sfide pratiche, come quelle relative alla conciliazione tra maternità e lavoro, sottolineano l'importanza di un quadro normativo solido e di un'applicazione sensibile delle leggi esistenti. La possibilità di accedere all'interdizione anticipata dal lavoro per lunghe percorrenze è un esempio concreto di come le "informazioni" possano tradursi in "colore" per la vita delle madri, offrendo un sollievo tangibile e una protezione necessaria. Le discussioni sulle diverse modalità di retribuzione durante i congedi di maternità o sulla maturazione dei permessi evidenziano la necessità di una continua informazione e di un dialogo aperto per garantire che i diritti delle madri lavoratrici siano pienamente compresi e rispettati.
In un'ottica più ampia, la maternità è un argomento che tocca una miriade di aspetti della salute e del benessere. Anche se l'articolo si concentra principalmente sulle dimensioni artistiche, sociali e lavorative, è impossibile ignorare le numerose domande e preoccupazioni di natura medica che circondano la gravidanza e i primi anni di vita di un bambino. Questioni come quelle relative al liquido amniotico, all'assunzione di fermenti lattici in gravidanza, alla rimozione delle zecche o alla chiusura precoce della fontanella centrale del neonato, sono solo alcuni esempi della vasta gamma di informazioni che le future e neo-mamme cercano costantemente. La disponibilità di notizie mediche corrette e aggiornate è cruciale, sebbene, come sempre ricordato, non possa mai sostituire il parere del medico curante o dello specialista.
La "maternità da colorare informazioni" è quindi un invito a non accettare una visione monocromatica o semplificata, ma a cercare la ricchezza di ogni esperienza, sia essa espressa attraverso le tele di un'artista, le trame cucite che raccontano paure e dolcezze, le normative che tutelano una lavoratrice incinta, o le voci dei bambini che riflettono sul mestiere della madre. È un processo continuo di scoperta e ri-definizione, che mira a rendere visibile l'invisibile, a dare voce a chi è rimasto inascoltato e a offrire un supporto concreto e comprensivo alle madri in ogni fase del loro percorso. In questo modo, la maternità si rivela in tutta la sua bellezza, la sua complessità e la sua infinita varietà, un caleidoscopio di esperienze che meritano di essere celebrate e comprese in ogni loro sfumatura.
