Benvenuti, giovani esploratori dell'arte, in un viaggio affascinante dentro una delle stanze più famose e misteriose del mondo dipinto! Oggi scopriremo insieme un capolavoro senza tempo, la "Camera di Vincent ad Arles", creata da un pittore davvero speciale: Vincent Van Gogh. Se volete vedere altri lavori di questo artista incredibile, qui sotto trovate un intero laboratorio a tema, al suo interno altri quadri da colorare, un lavoretto con promemoria e girasole, ideale anche per dei lapbook.
Ieri ci siamo lasciati con una promessa a metà: no, non vi parlerò delle pulizie di casa, oggi, perché come vi ho già detto non vivo in un castello e l’unica cosa da fare oggi è lavare i piatti… e fare un articolo sui piatti da lavare mi sembra eccessivo. L’altra promessa, quella seria, era di parlarvi di Van Gogh. Se ricordate bene, il buon Mario diceva che sicuramente l’articolo sul mio soppalco non c’entrava niente con Van Gogh. E sono felicissima di dirti, caro il mio piccolo chimico, che TI SBAGLIAVI! E te lo scrivo a caratteri cubitali solo perché rido pensando alla tua espressione in questo momento! Ti-sbagliavi. [ora lo so che, furbo come sei, mi risponderai: “Ah, pagheresti? Bene: parliamone!”] Vi ho parlato della mia stanza preferita perché anche il pittore Vincent Van Gogh, che ha una storia di vita pazzesca, triste e fantasiosa, aveva una stanza preferita e ci teneva talmente tanto, da dipingerla addirittura in tre diversi quadri, dal titolo La camera di Vincent ad Arles, conservati in tre diversi musei. Uno di questi è il Van Gogh Museum di Amsterdam, che conserva la maggior parte delle sue opere. Io l’ho visitato e credetemi, mi sono commossa! Soprattutto quando sono arrivata davanti al quadro La camera di Vincent e addirittura, accanto, c’era la ricostruzione della camera del quadro, con tanto di letto, coperte, sedie di paglia…tutto! Praticamente un quadro in 3D e anzi, forse 4D! Purtroppo non sono riuscita a trovare le foto su internet, ma ne ho trovato una molto simile di una stanza allestita da un albergatore geniale in un paesino olandese di nome Boxmeer.
Vincent Van Gogh: L'Artista dal Cuore Grande e i Colori Vibranti
Prima di tuffarci nella sua stanza, conosciamo meglio l'uomo che l'ha creata. Vincent Van Gogh, nato in Olanda, è stato un artista la cui vita è stata definita "pazzesca, triste e fantasiosa". È un esempio straordinario di come la passione e la creatività possano superare ogni difficoltà. Molti dei suoi quadri sono celebri per i colori vivaci e le pennellate intense che quasi sembrano muoversi sulla tela. La sua storia ci insegna che non è mai troppo tardi per seguire i propri sogni, anche se la strada può essere tortuosa.
Durante tutta la sua vita, Vincent ha venduto un solo quadro, un fatto che oggi sembra incredibile, dato che le sue opere sono tra le più amate e ricercate al mondo. Prima di dedicarsi completamente all'arte, ha provato diversi lavori: è stato un commesso in una libreria, un maestro, e persino un predicatore tra i minatori belgi. Questa esperienza lo ha profondamente toccato, facendogli vedere una realtà di vita completamente diversa da quella degli esseri civili, come scriveva lui stesso, e lo ha spinto a volersi dedicare solo alla pittura, per raccontare il mondo attraverso i suoi occhi e i suoi sentimenti.
Vincent aveva un legame molto forte con il fratello Theo, che era un mercante d'arte a Parigi, la città degli impressionisti, di pittori famosi come Toulouse Lautrec, Gauguin e Seurat. Theo fu un sostegno fondamentale per Vincent, credendo sempre nel suo talento e aiutandolo economicamente. È stato la prima persona che ha deciso di provare a vendere alcune delle opere di Vincent. Per ringraziarlo, Vincent realizzò il "RITRATTO DI PÈRE TANGUY" nel 1888, un quadro che oggi fa parte della Collezione Stavros S. Niarchos.
Van Gogh era un uomo che sentiva le emozioni in modo molto intenso, e questo si rifletteva nella sua arte. Aveva un grosso desiderio: quello di conoscere un pittore che apprezzava molto, Paul Gauguin. I due artisti vissero insieme per due mesi ad Arles, in un periodo di grande creatività, ma anche di forte tensione. Fu durante questo periodo che Van Gogh, in un momento di grande turbamento, si tagliò parte dell'orecchio destro con un rasoio. La sua vita fu purtroppo segnata da pensieri tristi e dalla depressione. Fu ricoverato in un ospedale psichiatrico, e le cure dei dottori non riuscirono a guarirlo completamente. Nel luglio del 1890, mentre dipingeva i paesaggi nei campi, rivolse a se stesso una pistola e sparò. I suoi ultimi quadri sono pieni di questi tanti colori che saltano fuori dalla tela, ma anche di un senso di minaccia e malinconia, come se le nuvole sembrassero ostili e minacciose. Tre sentieri sono raffigurati alla base di una delle sue ultime tele, "Campo di grano con corvi", come a indicare un bivio senza via d'uscita.
#Noccioline - La VITA e le OPERE di VAN GOGH in 5 MINUTI
La Camera di Arles: Un Rifugio Intimo Dipinto Tre Volte
Nell’ottobre del 1888, mentre si trovava ad Arles, una città nel sud della Francia, il grande pittore olandese Vincent Van Gogh (1853-1890) realizzò la sua "Camera da letto". Questo dipinto, che forma con il "Caffè di notte" una sorta di ideale dittico, è considerato uno dei suoi più grandi capolavori ed è certamente una delle sue opere più note. La stanza di Arles di Van Gogh è uno dei quadri più belli mai dipinti dal pittore olandese.
La "Camera di Vincent Van Gogh ad Arles" rappresenta la stanza da letto di Vincent van Gogh. Questa stanza si trovava all’interno della celebre Casa gialla nella quale l’artista abitava ad Arles. Van Gogh descrisse il quadro in una lettera all’amico Gauguin e commentò: «mi è piaciuta molto l’idea di dipingere un interno con quasi niente dentro». Questa frase ci fa capire quanto fosse importante per lui catturare l'essenza della semplicità e della pace in un ambiente che era il suo rifugio personale.
Abbiamo scoperto, attraverso le lettere inviate al fratello Theo, che il pittore aveva scelto di dipingere quest’opera perché voleva mettere in risalto la semplicità dell’arredamento utilizzando determinati colori. Il dipinto della camera da letto suggerisce l'idea della domesticità e un senso di benessere dentro la propria casa.
Pensiamo alla cameretta: non è solo uno spazio fisico in cui i bambini riposano durante la notte. Al contrario, è una zona quasi sacra, un luogo in cui, durante la loro crescita, passano sempre più tempo. Intima ed accogliente, così dovrebbe essere, un rifugio in cui custodire i propri segreti e poter giocare senza interruzioni. La camera di Van Gogh ci trasmette proprio questa sensazione di un luogo personale e protetto.
È interessante sapere che Van Gogh ha dipinto questa camera in tre diverse versioni, ognuna con piccole differenze. Una di queste versioni è conservata al Musée d’Orsay a Parigi, mentre un'altra è al Van Gogh Museum di Amsterdam. Come sicuramente avrete sentito, tempo fa si è detto che con il tempo il quadro originale ha subito delle modifiche ai colori e l’originale, dopo alcuni studi, si direbbe abbia avuto pareti viola. Questa rivelazione rende ancora più affascinante l'idea di un artista che, forse, vedeva il mondo con una tavolozza di colori tutta sua, diversa da quella che la luce e il tempo ci hanno poi mostrato.
Un'Occhiata al Suo Mondo: Gli Oggetti nella Stanza
Entriamo virtualmente nella stanza di Van Gogh, proprio come farebbe un piccolo investigatore, per scoprire tutti i suoi segreti. La stanza è arredata come un ambiente semplice nel quale sono presenti pochi mobili e oggetti.
A destra si vede un letto in legno ad una piazza, vuoto ma rifatto, suggerendo ordine e calma. Sulla testata del letto, c'è un quadro con un paesaggio, un bambino e un adulto in un campo e due nuvole grigie in cielo… forse. Questo è un dettaglio che i critici d'arte ancora studiano! Sopra al letto, vi sono anche due ritratti e sotto, probabilmente, due stampe. È l’unica volta che Van Gogh raffigura altri esempi di suoi lavori all’interno di un proprio dipinto, quasi a voler condividere con noi i suoi pensieri e le sue ispirazioni più intime.
A sinistra, in primo piano, una sedia è posta di fronte alla porta d’uscita. Accanto, si scorgono altre due sedie e un piccolo tavolino da toeletta posto in posizione angolare. Sopra al tavolino vi sono anche un piatto, un bicchiere ed una brocca. Questo indica che probabilmente il mobile era anche dedicato ai pasti frugali dell’artista, cibi semplici che gli davano l'energia per dipingere tutto il giorno. Sul muro, due chiodi reggono il necessario per la toeletta, mostrando la quotidianità essenziale di Vincent.
Dietro al letto si trova l’armadio di Van Gogh, un porta abiti con dei semplici ganci in metallo sui quali appendere i propri vestiti. All'attaccapanni si notano abiti blu, oltre le pareti, le porte, la brocca. Di fronte all’osservatore si trova la parete che accoglie la finestra, decentrata sulla sinistra e semichiusa, che fa anche da testata per il letto. Questa finestra impedisce di vedere la piazza su cui la camera si affacciava, concentrando la nostra attenzione sull'interno. Due porte chiuse danno su altre stanze, lasciando un po' di mistero su cosa ci fosse oltre. La camera è un piccolo universo a sé stante.
Mi accorgo, ridisegnando velocemente il quadro, di ciò che non avevo visto prima e avverto sensazioni più forti rispetto a questo dipinto, e forse più chiare. Posso entrare in camera dalla porta di sinistra e uscire dalla porta di destra. Non guardo fuori. La luce è abbagliante e quasi aliena. Sul letto vegliano due figure in due quadri vicini. Le figure vegliano sul letto. Perché ci sono due cuscini? Sembrano suggerire la presenza di un altro, forse un ospite o un desiderio di compagnia. Il letto sembra quasi che si stia muovendo in avanti. Due sedie in prospettiva, entrambe rivolte verso il letto, pronte per chi si siede a vegliare. Due le porte, due le figure, due le sedie, due i cuscini, due le ante semiaperte della finestra. Sento di non doverla aprire. La coperta sul letto è rossa, come le emozioni forti, il sangue, l'amore, la vendetta, l'odio, il calore. Qui mi posso scaldare e lasciare che la camera vegli interamente su di me, e mi riscaldi ancora al suo respiro.
I Colori Parlanti: La Tecnica Inconfondibile di Van Gogh
Una delle cose che rende questo quadro così speciale è il modo in cui Van Gogh ha usato i colori. I colori sono molto brillanti e puri. Gli oggetti e i mobili della "Camera di Vincent van Gogh ad Arles" sono definiti da linee di contorno molto nette e scure, quasi a voler dare una forma solida a tutto ciò che lo circonda. Come nei suoi paesaggi, Vincent van Gogh, anche nella sua stanza utilizza il colore in modo psicologico, non solo per rappresentare la realtà, ma per esprimere i suoi sentimenti più profondi.
Spicca il rosso della coperta che crea un contrasto di complementari con la seduta verde, brillante, delle due sedie. Le pareti e alcuni oggetti sono di un blu intenso, come anche le porte, complementare al giallo arancio degli arredi. Il pavimento è di legno marrone e grigio. Gli arredi in legno, letto, tavolino e sedie sono di un marrone tendente all’arancione. Questa scelta non è casuale: il rosso e il verde, il blu e il giallo-arancio sono colori complementari, cioè che si trovano uno di fronte all'altro sulla ruota dei colori e, quando accostati, si esaltano a vicenda, creando una vibrazione visiva. È come se Van Gogh volesse far "cantare" i colori sulla tela!
Anche la matericità del colore ha una componente importante. La pasta spremuta direttamente sulla tela, modellata con le dita o con il pennello, trasmette una maggiore forza emotiva. Le immagini degli oggetti sono ottenute con pennellate spesse e incisive, che segnano marcati contorni. Questa tecnica conferisce una texture unica al dipinto, rendendolo quasi tridimensionale, come se potessimo toccare le superfici. L’intenso e luminoso uso dei colori, insieme alla quasi totale assenza di ombre, comunica un senso di luminosità intensa, rendendo l'ambiente vibrante e vivo.
Van Gogh sentiva di aver finalmente raggiunto, con quest’opera, uno stile più sicuro: «Mi sembra che l’abilità tecnica sia più semplice ed energica. Niente più puntini, niente più tratteggi, niente, solo colori uniformi in armonia». Questo significa che, a differenza di altri pittori dell'epoca che usavano piccole macchie o linee, Van Gogh preferiva stendere il colore in modo più ampio e uniforme, creando un effetto di grande equilibrio e potenza.
Una Stanza "Onde-ggiante": La Prospettiva Sorprendente
Ma non è solo la scelta dei colori a rendere questo quadro così unico. La prospettiva utilizzata da Van Gogh per la sua camera è centrale ma un po’ ondeggiante. Questo significa che le linee non sono perfette come in una foto, ma sembrano danzare leggermente, quasi come se la stanza si muovesse.
Il nostro punto di vista si trova circa a metà della finestra dipinta. La posizione della sedia e del letto sembra essere rialzata, come su di un palcoscenico inclinato. Questo effetto crea quindi una proiezione dello spettatore verso il centro del dipinto, quasi a volerci tirare dentro la scena. I punti di vista sono diversi e non coincidenti con le fughe delle diagonali che convergono verso propri centri. Probabilmente fu una scelta dello stesso Vincent Van Gogh. Infatti le sedie sono viste dall’alto mentre il tavolino e il letto hanno una prospettiva diversa.
Questa rappresentazione dello spazio non è geometricamente regolare. Però lo spazio deformato crea una complicità emotiva con lo spettatore. È come se Van Gogh ci volesse dire: "Questa non è una semplice stanza, è la mia stanza, e voglio che tu senta cosa provo quando ci sono dentro". In un’epoca nella quale la fotografia era già chiaramente presente, Van Gogh vuole rappresentare uno spazio personale, dove le regole della realtà possono essere piegate per esprimere il sentire interiore.
In verità, sebbene l’intento dell’artista sia stato quello di esprimere il senso del riposo assoluto, il quadro comunica spesso una sensazione di vertigine claustrofobica. Come già nel "Caffè di notte", la sedia vuota in primo piano che guarda il letto dalla spalliera sproporzionata è la chiave per comprendere l’intento simbolico della minuziosa messa in scena, sapientemente orchestrata: l’artista si identifica nel grande letto solitario, la sedia che nessuno occupa è il calore umano che non arriva ed è metafora dell’attesa. Ancora una volta il vuoto e l’assenza pesano ben più della presenza.
Come ha scritto magistralmente lo storico dell’arte Ernst Gombrich, per diversa strada, Van Gogh era arrivato a un bivio simile a quello in cui si era trovato in quegli anni Cézanne. Entrambi fecero il passo decisivo abbandonando il proposito di imitare la natura. Le ragioni erano ovviamente diverse. Cézanne, quando dipingeva una natura morta, intendeva esplorare i rapporti di forme e colori, e accettava solo quel tanto di prospettiva esatta che poteva essergli necessario per quel suo particolare esperimento. Van Gogh, invece, voleva esprimere emozioni, sentimenti, l'anima delle cose.
Entrare nel Quadro: Attività Creative per Piccoli Artisti
Come li guardate voi i quadri? Vi piace entrarci dentro? Per me la musica è un importantissimo veicolo di informazioni ed emozioni, tra poco vi “posterò” anche qualche brano dedicato a Vincent Van Gogh. Qualcuno sarà in inglese e se volete potete cercare il testo o attivare i sottotitoli, se ci sono, così ripassate un po’ di inglese…che male non vi fa! Ma ci sono anche tanti altri modi per interagire con l'arte di Van Gogh.
Un modo fantastico per capire Van Gogh e la sua "Camera" è quello di metterci le mani sopra! Qui sotto troverete il link dove scaricare la pagina per poterla ricreare molto simile. Potete ridisegnare il quadro (schizzarlo, più che altro) e sentire le emozioni che vi suggeriscono i colori, le forme, gli spazi. Ridisegnandola velocemente, ci si accorge di ciò che non si era visto prima e si avvertono sensazioni più forti e forse più chiare rispetto a questo dipinto.
Per stimolare la creatività e l'apprendimento, ho per prima cosa presentato Van Gogh utilizzando una presentazione realizzata con Power Point. Inserisco la presentazione in formato PDF così potete consultarla. Dopo aver presentato l’artista, ho spiegato loro l’attività da fare. Ho appeso in aula alcune opere di Van Gogh, che vi lascio qua come file da stampare. Ho poi consegnato ai bambini la scheda di lavoro e un dado a testa. L’attività è molto simile alla classica attività “Roll a monster”.
I bambini dovevano realizzare 5 lanci e per ogni lancio inserire un particolare alla loro opera. I particolari da inserire nel proprio disegno erano da estrapolare dalle opere di Van Gogh in base al punteggio ottenuto lanciando il dado. Ho poi chiesto di colorare i disegni utilizzando la tecnica di Van Gogh. Inserisco un link a un’attività simile che ho realizzato durante la DAD per la lingua inglese. L’attività è la classica “Roll a monster”, utilissima per ripassare le varie parti del viso e del corpo!
Un altro modo per immergervi nel mondo di Van Gogh è spulciare il sito del Van Gogh Museum e rifarvi gli occhi guardando le sue opere e, perché no, scegliendo quella che vi piace di più. Lì potrete vedere tante delle sue creazioni e magari trovare ispirazione per i vostri prossimi disegni.
Mi sono laureata in Scienze della formazione primaria e sto continuando ad aggiornarmi e studiare per poter offrire ai miei alunni attività stimolanti e sempre diverse. Amo creare nuovi giochi, scambiare idee con le colleghe e vedere lo stupore negli occhi dei miei alunni. Spero che anche voi abbiate provato un po' di quello stupore e curiosità esplorando la camera di Van Gogh!