Come Pubblicare Filastrocche e Libri per Bambini: Una Guida Completa

Pubblicare un libro per bambini, specialmente una raccolta di filastrocche, è un viaggio che riflette creatività, immaginazione e un profondo impegno emotivo. Non è solo una questione di fantasia o di semplice "buona scrittura", ma un processo che richiede pazienza, dedizione e una solida comprensione del mercato e del pubblico di destinazione. Un libro per l'infanzia, infatti, è un ricordo per la vita, capace di lasciare un'impronta indelebile nell'immaginario e nella sensibilità dei giovani lettori.

Il Mercato dei Libri per Bambini: Un Panorama in Crescita

L'editoria per ragazzi, inclusi i libri per bambini e le filastrocche, guida il mercato dei libri con dati molto interessanti. Durante l'ultima edizione di Più Libri Più Liberi, la fiera dell'editoria indipendente di Roma, è emerso che i nuovi titoli pubblicati nel settore sono stati 8.850. Questo dato mostra un aumento significativo rispetto al 2019 (7.858 titoli) e un raddoppio rispetto al 2010 (4.651 titoli). Questi numeri importanti sono sostenuti da statistiche incoraggianti sui giovani lettori: nella fascia d'età 0-14 anni, i lettori sono il 77%, contro il 61% della popolazione adulta.

L'ultimo bilancio dell'AIE (Associazione Italiana Editori) rivela che l'editoria per bambini e ragazzi rappresenta oltre il 20% del totale delle copie vendute, per un valore di 190,83 milioni di euro, ovvero il 15,8% del valore economico generato. Questo trend è in crescita, confermato anche dalle proiezioni future, nonostante il calo demografico in Italia. Bambini e ragazzi sono in continua ricerca di storie, e molte persone desiderano soddisfare questa grande richiesta. Per diventare autore di libri per ragazzi, però, non basta scrivere una bella storia: è necessario conoscere le regole del mercato editoriale, che nel caso dell'editoria per ragazzi sono estremamente precise.

Una Breve Storia dell'Editoria per Ragazzi e Bambini

La letteratura per l'infanzia e per ragazzi ha una storia lunga, che possiamo far risalire ai primi libri per l'infanzia pubblicati nei secoli XVII e XVIII. Il primo libro specificamente pensato per un pubblico giovane, "A Little Pretty Pocket-Book", fu pubblicato da John Newbery nel 1744. Si trattava di una raccolta di filastrocche divertenti ed educative, una per ciascuna lettera dell’alfabeto.

Nel corso dei secoli, l'editoria per bambini e adolescenti è diventata sempre più importante sia per il mercato che per lo sviluppo della storia della letteratura. È soprattutto nel XIX secolo che l'editoria per ragazzi ha conosciuto una grande espansione, grazie alla diffusione delle storie illustrate e dei libri di avventure. In questo periodo, la letteratura per ragazzi fu considerata uno strumento pedagogico imprescindibile, e nacquero alcuni dei più grandi classici, come "Le Avventure di Alice nel Paese delle Meraviglie" di Lewis Carroll e "La Piccola Principessa" di Frances Hodgson Burnett.

Nel XX secolo, l'editoria per ragazzi si è aperta a ibridazioni di genere, lasciandosi contaminare da nuovi generi come la fantascienza e il fantasy. Oggi, l'editoria per ragazzi è un settore in continua evoluzione, con una vasta gamma di libri disponibili per tutti i gusti e per tutte le età. Spinta dal mercato, l'editoria per l'infanzia è diventata sempre più interattiva e crossmediale, sviluppando le proprie storie ben oltre la carta stampata, sul web, al cinema e sulle piattaforme di streaming, nel mondo dei videogame. In particolare, è fiorita la letteratura Young Adult, grazie alla sua capacità di affrontare questioni importanti e di attirare i giovani lettori.

Le Caratteristiche Essenziali di un Libro per Bambini

Scrivere un grande libro per bambini è un po’ come costruire una città di Lego: ci vorrà molta pazienza e la base deve essere solida come una roccia. Non è un’impresa da poco evocare dal nulla personaggi iconici, ma potrebbe essere più semplice di quanto si pensi. La letteratura per ragazzi nasce con l'obiettivo di intrattenere, educare e formare i giovani lettori. Anche se, come ogni opera d’arte, un bel libro per ragazzi o bambini supera qualsiasi obiettivo preposto e si impone nel panorama culturale semplicemente come un pezzo di grande letteratura.

Per centrare l’obiettivo di scrivere un libro per bambini, dovrai eccellere in tutti gli elementi essenziali della scrittura come la voce narrante, la struttura, la trama e la caratterizzazione, e dovrai riuscire a farlo in poche pagine. Prima di iniziare a scrivere il tuo libro, devi capire il tuo pubblico di destinazione, adattando ogni aspetto del tuo libro alla giusta fascia d’età.

Comprendere il Pubblico di Destinazione: Le Fasce d'Età

L’età evolutiva è un periodo complesso e sfaccettato, durante il quale la mente dei giovani si trasforma rapidamente e radicalmente. Nuove idee, nuove capacità, nuovi desideri, nuove consapevolezze. La letteratura per ragazzi segue questa evoluzione, per questo dal punto di vista editoriale e commerciale la letteratura per l’infanzia e per ragazzi viene suddivisa in molte diverse fasce:

• 0-3 anni: Libri per bebè, libri con figure morbide, libri-giocattolo. La storia dovrà essere breve e coinvolgente.
• 4-7 anni: Libri per l'alfabetizzazione, libri di immagini, albi illustrati. È importante notare che non tutti i libri con le immagini sono libri illustrati. In termini industriali, un libro illustrato è un libro che si basa ugualmente su illustrazioni e parole per raccontare la storia. In questa fascia, il conteggio delle parole varia da 2.000 a 5.000, il tutto condito con una buona parte di illustrazioni. Un album illustrato per bambini può essere in un intervallo compreso tra le 20 e le 40 pagine.
• 8-11 anni: Romanzi per bambini, graphic novel, libri di avventura. La storia potrà dare spazio ad argomenti più maturi, introducendo anche il mistero in situazioni di quotidianità ed elementi fantastici e magici più elaborati. I tratti di un lettore veramente indipendente diventano molto più chiari in questa fascia. Il conteggio delle parole è ora da 30.000 a 50.000 parole e le illustrazioni iniziano a cedere il passo alla scrittura. Iniziano a trattarsi temi un pochino più impegnativi: la ribellione, gli adulti, la dualità bene/male e la famiglia.
• 12-14 anni: Young Adult, libri fantasy, romanzi per adolescenti. Questa è la fase tra la narrativa per ragazzi e la letteratura per adulti. Generalmente, il conteggio delle parole nella narrativa Young Adult è compreso tra 50.000 e 100.000 parole. Dato che il genere si rivolge agli adolescenti, i soggetti sono notevolmente più maturi: invece di un giorno d’avventura, il protagonista di Young Adult inizia ad esplorare temi più impegnativi, affrontando questioni importanti come la distopia, l’oppressione e il totalitarismo (ad esempio, in The Hunger Games di Suzanne Collins).
• 15 anni e oltre: Romanzi per giovani adulti, libri di formazione.

"I bambini vogliono leggere storie su altri bambini che sono un po’ più grandi di loro, e che vivono esperienze di vita che rispecchiano le loro." Ciò significa che, ad esempio, un protagonista di undici anni (pensa a Harry Potter) piacerà ai lettori a partire dai nove anni. Questo suggerimento potrebbe sembrare ovvio, ma molti autori dimenticano che la storia dei bambini deve essere per bambini. Molti scrittori esordienti scrivono storie per bambini dal punto di vista degli adulti: piccoli esseri simpatici e un po’ comici, invece quello che i bambini vogliono davvero sono storie in cui sono gli eroi, guidano l’azione, affrontano sfide e fanno scelte.

La Scelta del Tema e del Messaggio

Quale tema vuoi affrontare? Ogni tanto, chiediti perché stai scrivendo questo libro. Puoi scegliere praticamente qualsiasi cosa, purché sia pertinente per i lettori. Ad esempio, potresti scrivere del tradimento, ma dovresti scrivere di un migliore amico tradito, piuttosto che di un marito infedele. Non dare per scontato che i bambini siano troppo giovani per capire il tema, soprattutto se c’è una dimensione morale nel racconto. Il messaggio che vuoi trasmettere ai più piccoli deve essere originale e universale al tempo stesso. Naturalmente, il tuo messaggio non dovrà essere razzista, omofobo, ispirato alla violenza o al sesso.

Basare la tua storia sui ricordi di infanzia può funzionare, ma attenzione: devi scrivere ai bambini di oggi, non a quelli degli anni Ottanta, semplicemente perché il tempo passa e, per essere intramontabile, devi pensare al futuro. Non è detto che al tuo lettore piaccia fare l’esploratore per forza o abbia letto già molti libri, perciò saprà capire anche i sofismi di più arcaica origine. Quindi, prima scegli il tuo messaggio, cosa vuoi che quel bambino ricordi per tutta la sua vita. Esponi questo messaggio in un proverbio e non scriverlo mai nel libro. Sarà la tua traccia di partenza per definire la tua storia. Trovare un messaggio è davvero difficile. Molti autori di testi per bambini leggono dai colleghi di ogni tempo, mentre altri cercano un modo semplice per aiutare i bambini a riflettere sulla vita e sul mondo che li circonda.

La Voce Narrante e il Linguaggio

Agli autori che sono preoccupati di trovare una “voce narrante” ben specifica diciamo che non lo devono essere, e di concentrarsi sui temi adatti all’età. Adatta il vocabolario, ricordandoti che quello del tuo pubblico di destinazione è molto diverso! Detto questo, non dovresti esagerare, i bambini sono più intelligenti di quanto pensi. In definitiva, è meglio scegliere un registro e attenersi ad esso.

L'Importanza delle Illustrazioni

Le illustrazioni sono la differenza più ovvia tra i libri per bambini e quelli per adulti. Se hai effettivamente bisogno di un illustratore dipende dalla tua situazione. Chiediti: vuoi scrivere un libro illustrato? Vuoi pubblicare da solo il tuo libro? Se hai risposto “no” a entrambe le domande, puoi saltare questo passaggio.

Prima di cercare un illustratore, fai attenzione alla fascia di età che stai prendendo come target per determinare l’interazione di immagini e testo nel tuo libro: i libri progettati per essere letti ai bambini possono presentare illustrazioni elaborate che terranno l’attenzione del bambino mentre l’adulto sta leggendo. Le illustrazioni possono contenere dettagli non esplicitamente citati o descritti dal testo, piccoli dettagli divertenti che aggiungono colore o umorismo. Bisogna fare attenzione a come le parole e le immagini interagiscono. Aiuterai la fantasia del bambino se contatterai un bravo illustratore o un bravo fotografo. Più il bambino è piccolo, meno è il testo che riesce a digerire. A partire dagli 8/9 anni, però, puoi raccontare storie più lunghe, lasciando ogni tanto una tavola per l’illustratore, in modo da raccontare anche per immagini le scene più importanti o emozionanti.

Ci sono tanti ottimi siti dove puoi reclutare l’illustratore che fa per te, ma prima di cercarli ecco altri piccoli suggerimenti:

• Studia il loro portfolio: Ogni illustratore ha uno stile unico. Il tuo compito è quello di trovare quello che corrisponde alla tua scrittura - e il modo migliore per farlo è guardare il lavoro che hanno già fatto. Scopri quali generi preferiscono e che tipo di libri di solito illustrano.
• Fai domande: I designer amano rispondere alle domande sul loro lavoro. Se hai domande sulle loro ispirazioni, sul loro processo di progettazione o sul loro metodo di collaborazione, chiediglielo prima di decidere di lavorare con loro.
• Stabilisci il tuo budget e il numero di illustrazioni di cui avrai bisogno.

Scrivere Poesie per Bambini: Una Grande Responsabilità

Scrivere poesie per bambini non è facile. Stiamo parlando di testi il cui carico poetico in immagini è abbastanza forte da incidere sull’immaginario, sulla sensibilità. La poesia è un’epifania in ogni riga, è una possibilità che il poeta offre al lettore di comprendere la realtà, la vita, il mondo in un modo diverso. I grandi poeti lo hanno sempre dimostrato: un’immagine potente con la parola può bastare per toccare l’anima.

Perché scrivere poesie per bambini richiede tutto questo, ma anche un’aggiunta speciale: la poesia per bambini si rivolge a lettori in formazione, “libri bianchi”, a piccole persone facilmente suggestionabili con una fantasia molto potente. È una grande responsabilità, se ci riflettiamo attentamente. In quanto poeti, possiamo risvegliare in loro l’amore per la parola, insegnargli a svelare il mistero della metafora, a scoprire da soli la forza travolgente della poesia. Non è un lavoro facile.

Il poeta, infatti, ha sempre avuto un posto speciale nella storia della letteratura, è un mediatore tra la realtà e le persone, è un traduttore, per così dire, che ha il compito di scomporre tutto ciò che non possiamo vedere o sentire. Sì, è un essere di speciale sensibilità, diversa da tutti gli altri. E quando la poesia è rivolta ai bambini, quella sensibilità speciale di cui sono dotati, è un’arma eccellente per entrare in contatto con i piccoli, che possono vedere il mondo nella sua vera dimensione di follia e fantasia.

La Grande Sfida: Pensare come un Bambino

Pensare come bambini, sentirsi bambini, “vedere” come bambini, questa è la grande sfida. È l’unico modo che ha la poesia per raggiungerli direttamente, invece di provare a immaginare dall’esterno cosa pensano o sentono. In qualche modo, il poeta deve diventare di nuovo un bambino. Disimparare ciò che è stato appreso, proprio come Picasso raccomandava ai pittori.

Quindi le rime facili che porterebbero a opere sterili non fanno al caso nostro. Non pensare che, poiché non hanno un’abilità linguistica completamente sviluppata, al poeta sia permesso di scrivere qualsiasi cosa. È difficile dire in poche parole come si scrive una poesia, ancor di più come scrivere poesie per bambini. Ma sì, ci sono alcuni suggerimenti da seguire, e una certa conoscenza delle fasi dello sviluppo linguistico dei bambini è essenziale affinché la poesia sia ciò che vogliamo.

Il processo linguistico ha delle fasi: un lettore-ascoltatore di sei anni non è lo stesso di un dodicenne. Pertanto, il poema, la sua configurazione, le sue immagini e persino le sue parole, devono essere adeguate a quelle specificità.

L'Importanza Pedagogica della Poesia per Bambini

Perché la poesia per bambini è uno strumento di grande valore pedagogico per stimolare la curiosità, l’immaginazione e il linguaggio, ma anche per stabilire legami affettivi e sviluppare la comunicazione, oltre ad aiutarli ad acquisire valori etici. Per molte ragioni, la poesia per bambini gode di una posizione privilegiata per gli editori e le scuole. Non si tratta solo di belle parole poste una accanto all’altra. È molto di più.

Ad esempio, arricchisce il vocabolario dei bambini, favorendo lo sviluppo del linguaggio. Le frasi poetiche sono generalmente più complesse ed elaborate che nelle storie. Migliora l’espressione orale attraverso le rime e stimola l’immaginazione attraverso immagini poetiche.

Conosci l’espressione: “la poesia è musica”? Ebbene, è vero, e attraverso la poesia i bambini possono valorizzare la musicalità del linguaggio, che ne stimola anche la memoria ritmica, uditiva e anche visiva. Inoltre, grazie al linguaggio poetico, i bambini imparano e comprendono concetti sempre più complessi, che aiutano a sviluppare il pensiero. E, naturalmente, incoraggia la lettura fin dalla tenera età, cosa che indubbiamente è sempre più carente nelle nuove generazioni. Soprattutto presta le ali alla sua fantasia, forse uno dei valori più inestimabili della poesia.

Consigli Pratici per Scrivere Poesie per Bambini

Ora, vuoi scrivere poesie per bambini o le hai già scritte? Come accennato in precedenza, la letteratura per l’infanzia in generale ha alcune linee guida da seguire, poiché deve essere adeguata all’età dei bambini.

Leggere Prima di Ogni Altra Cosa

Ci sono poesie e canzoni popolari che possono servire da esempio. E ci sono autori illustri che possono aiutare a farti un’idea di cosa sia un “linguaggio semplice” che sia ricco di immagini potenti. Un esempio? La poesia “Il lupo buono” di José Agustín Goytisolo, dove sconvolge tutti i punti “obbligatori” delle fiabe: la bruttezza delle streghe, la gentilezza dei principi, la natura traditrice dei lupi e l’umiltà e la sottomissione degli agnelli, e con la formula tradizionale: “C’era una volta un piccolo lupo buono…”. Attraverso un linguaggio semplice e una rima melodiosa, cambia i valori stabiliti e regala all’orecchio del bambino un’altra possibilità di vedere e comprendere il mondo, “un mondo capovolto”. Altri esempi possono essere “La lucertola piange” di Federico García Lorca, o “I topi”, di Lope de Vega. Come puoi vedere, la letteratura è piena di poesie che i bambini possono facilmente comprendere dalla coscienza e dal cuore. Non si tratta di copiare altri poeti, è piuttosto uno spunto per fare in modo che anche tu come poeta, possa trovare quel linguaggio semplice con cui avvicinare i bambini.

L'Umorismo, uno Strumento Potente

I bambini sono molto attratti dall’umorismo, lo capiscono in modo quasi viscerale. L’importante è ricorrere alle proprie esperienze, ai ricordi della propria infanzia e persino utilizzare le proprie paure infantili. Sarà un modo per entrare in contatto con i tuoi lettori-ascoltatori.

Pensa come un Bambino

È difficile, soprattutto perché noi adulti tendiamo a dimenticare rapidamente come ci sentivamo da bambini. Ma prova a pensare a come un bambino vedrebbe la situazione che vuoi catturare nella tua poesia: la paura del buio, andare dal dentista, essere rimproverato o prendere in giro.

La Rima: Sì o No?

Le rime possono essere un dispositivo mnemonico molto efficace, anche se non tutti i versi hanno bisogno di rima. Puoi usare sia l’assonanza che la rima di consonanza: la prima è quando le parole suonano allo stesso modo (una riga termina con “cuori” e l’altra con “odori”), e la seconda è quando le sillabe finali delle parole sono identiche (“gatto” e “matto”). La rima conferisce musicalità alla poesia e questo incoraggia i bambini a impararla a memoria, e sarà anche un modo per far iniziare a masticarla.

Prova i Calligrammi

I calligrammi sono poesie visive, composizioni poetiche in cui le parole formano una figura legata al contenuto. Sono stati ampiamente utilizzati dai poeti d’avanguardia dell’inizio del XX secolo, ma servono meravigliosamente allo scopo di scrivere poesie per bambini.

Poesie Brevi

La capacità di attenzione dei bambini è breve, pertanto, per ottenere un maggiore impatto sul lettore non dilungarti troppo nella scrittura. In questo senso la quintina è perfetta, essendo un tipo di strofa composta da cinque versi in rima assonante, e si presta bene a qualsiasi genere, come nelle sue forme popolari dove tratta anche temi assurdi e divertenti. I primi due versi fanno rima tra loro, il secondo e il terzo lo stesso, e il quinto rima con il primo. Lo schema delle rime lo rende molto musicale e prende vita quando viene recitato ad alta voce.

Cosa Usare in una Poesia per Bambini

Cerca di includere dati sensoriali, dettagli che raccontano ai bambini come ti senti, cosa provi, cosa vedi, come si percepiscono le cose intorno a te. Usa la ripetizione e l’allitterazione: l’allitterazione è una figura retorica che si verifica quando uno o più suoni vengono ripetuti in un verso, così comune negli scioglilingua: “Tre tristi tigri hanno mangiato grano in un campo di grano”, oppure “Il padrone ama la governante ma la governante non ama il padrone”, oppure “Pablito ha inchiodato un chiodino, che chiodo ha inchiodato Pablito?”, e così via. La ripetizione, d’altra parte, consiste nel ripetere le parole in un verso. Può essere come anafora, che consiste nel ripetere la prima parola all’inizio di ogni riga, oppure può essere in polisindeto, che è la ripetizione di una o più congiunzioni nella riga. Tutto ciò conferisce maggiore forza espressiva alla poesia.

Il Fattore Sorpresa

Dare una svolta finale a sorpresa alla poesia è un modo per attirare l’attenzione dei bambini, soprattutto se è “sciocca”. Ricorda che l’umorismo è un grande alleato.

Pubblicare il Tuo Libro per Bambini o le Tue Filastrocche

Se hai già scritto una raccolta di poesie per bambini, se l’hai già sottoposta al controllo e approvazione di figli e nipoti, se anche altri bambini-lettori l’hanno approvata, non resta che pubblicarla. Il percorso verso la pubblicazione può sollevare domande e dubbi, ma esistono diverse strade da percorrere.

La Proposta all'Editore Tradizionale

Se intendi rivolgerti a una casa editrice, è fondamentale che questa pubblichi libri per l’infanzia o per bambini. Una regola di base che vale per tutti i libri: non si manda un libro di genere diverso ai generi che l’editore già pubblica, perché l’editore lo cestina. Molte case editrici, come Kimerik, hanno già pubblicato decine di Autori Nuovi, su libri di grande qualità e distribuiti nelle librerie.

La proposta all’editore deve essere accompagnata da una lettera di accompagnamento, utile per raccontare il proprio mondo senza strafare. Indica la potenziale collana dove il tuo libro per bambini potrebbe trovare casa. Fondamentale è inserire una piccola biografia e scrivere una sinossi del libro, dove l’editore possa farsi un’idea. Inviare un testo già impaginato aiuta sia l’autore sia l’editore. Il secondo perderà meno tempo (anche se dovrà comunque valutare il testo), mentre l’autore potrà trovarsi il lavoro completo nel caso in cui dovesse passare al self-publishing.

La nostra Casa Editrice (BABIDI-BÚ) si presentava al grande pubblico con un volume speciale e saremo sempre legati al nostro primo libro edito da Kimerik. Cerchiamo di rintracciare autori nel Web e pubblicarli in veri e propri libri e seguirli anche con un continuo lavoro di promozione e distribuzione.

Il Processo di Edizione di una Casa Editrice

Una volta inviati i manoscritti, questi sono accolti dalla Redazione che li riorganizza e li spedisce al Reparto di Lettura. Ogni libro cerca di trasmettere valori umani, per aiutare i giovani lettori a diventare grandi persone. Il nostro motto è: ”da piccoli lettori a grandi persone”.

Un altro dei motivi più rilevanti che ci colloca tra i migliori editori infantili è la varietà delle nostre raccolte, le quali si concentrano su temi fondamentali come l’amore per la natura, il rispetto per l’ambiente, la diversità e l’inclusione di tutte le persone, per spronare anche l’intelligenza emotiva più fredda e allenare i piccoli a comprendere il mondo dell’amore. Siamo anche uno degli editori più impegnati nella pubblicazione di opere bilingue, proponendo testi in due versioni (italiano/spagnolo, italiano/inglese). Tutto questo valore intrinseco, insieme alla nostra robusta rete distributiva internazionale, ha permesso a BABIDI-BÚ di affermarsi negli anni come una delle realtà imprenditoriali più valide del settore editoriale.

Il processo editoriale, una volta che l'opera è ritenuta valida e in linea con i valori editoriali, prevede diverse fasi:

1. Contatto con l'autore: L'autore viene informato dell'interesse della casa editrice.
2. Incontro con l'autore: Si organizza un incontro per discutere il lavoro, l'eventuale pubblicazione e la sottoscrizione del Contratto di Editoria, adattato al caso specifico.
3. Illustrazione del libro: Se l’opera necessita di essere illustrata, vengono offerti i servizi di un illustratore interno che viene messo in contatto con l’autore per concordare il tipo di collaborazione.
4. Design del libro: Il manoscritto passa al team di designer per la progettazione di copertina, retrocopertina e layout interno.
5. Correzione dell’opera: Un correttore incaricato provvede all’eventuale correzione ortotipografica e stilistica. Al fine di ottenere la massima qualità linguistica possibile, il testo deve essere sottoposto alla correzione e adattamento alla “lingua dei bambini o dei giovani” (a seconda della fascia d’età a cui è indirizzato). Vengono controllati tutti i dettagli al massimo, per garantire l'eccellenza della pubblicazione.
6. Gestione legale: Saranno discusse le procedure legali necessarie per la promozione e la pre-distribuzione.
7. Revisione da parte dell’autore: L’autore revisiona l’opera corretta e, se approvata, si passa alla stampa finale. Ogni caso di discrepanza correttiva tra editore ed autore verrà trattata in dettaglio per trovare un punto di reciproco consenso.

Il prezzo del libro è il risultato di una formula matematica correlata al prezzo di stampa dello stesso. È nell’interesse dell’editore fare in modo che i prezzi dei suoi libri siano i più competitivi possibile per favorire la vendita. Per poter rendere il progetto fattibile, alcune case editrici prevedono una vendita garantita dall’autore. Le tirature iniziali possono essere di circa 300 copie (come servizio di novità), regolandosi a seconda delle previsioni di vendita, del carattere del libro e del tipo di rilegatura. Ad ogni modo, le nuove tecnologie impiegate nei processi di stampa permettono di realizzare piccole tirature ad un costo unitario competitivo, mantenendo così l’ISBN del libro, aggiornandolo ogni anno con nuove ristampe.

Accordarsi con l'Illustratore

È importante accordarsi con l’illustratore: questi va pagato per il suo lavoro, ma si può anche pensare di dividere a metà il diritto d’autore se il testo viene pubblicato con editore, o ancora se si sceglie la strada del self-publishing.

Il Self-Publishing: Pubblicare il Tuo Libro da Solo

Di recente, si è sentito molto parlare di self-publishing, un processo attraverso il quale un autore pubblica e distribuisce il proprio lavoro in maniera del tutto indipendente, senza l’intermediazione di una casa editrice tradizionale. Questa soluzione offre il totale controllo sull'opera.

Piattaforme di Self-Publishing

Esistono diverse piattaforme online che offrono questo tipo di soluzione:

• Amazon KDP (Kindle Direct Publishing): La popolare piattaforma e-commerce ha un'esperienza decennale nel settore. Permette di distribuire l'opera nei Kindle Store di tutto il mondo con pochissimi clic. Dopo aver effettuato la registrazione di un account (è lo stesso che si utilizza per fare acquisti all’interno dell’e-commerce), si segue una semplice procedura guidata di pochi minuti, e la pubblicazione avviene nell’arco di 72 ore. Non è previsto nessun costo di pubblicazione. In caso di vendita del libro, vengono riconosciute delle royalty sul prezzo di listino in base al piano prescelto (35-70% per le edizioni digitali, e 50-60% per quelle cartacee). I costi relativi alla stampa in versione cartacea vengono sottratti solo all’atto della vendita.

• Lulu: Una piattaforma di self-publishing che permette di realizzare l'opera online sotto forma di eBook (a costo zero) o di libro stampato (con prezzi molto accessibili). È una soluzione che si presta a qualsiasi tipo di esigenza, in quanto la sua libreria è organizzata in molteplici categorie afferenti qualsiasi genere letterario. Si può prendere in considerazione anche per romanzi, saggi, collezioni di poesie o per pubblicare un libro per bambini. Se si sceglie l'opzione eBook, tale soluzione non prevede costi, a meno che non si selezioni come obiettivo la distribuzione nella rete globale di Lulu: in tal caso, occorre versare una quota pari a 4,99 euro una tantum.

• EtaBeta: Un altro interessante servizio di self-publishing online che offre la possibilità di pubblicare il proprio manoscritto e integra anche opzioni di distribuzione molto allettanti che prevedono la possibilità di vendere l'opera nei principali store online mondiali e nelle librerie fisiche. È possibile ottenere un preventivo di spesa collegandosi alla pagina del sito di EtaBeta, dove è disponibile un apposito configuratore. Si possono aggiungere servizi di editing, revisione e impaginazione professionale, e anche avvalersi di un grafico professionista.

• Susil Edizioni: Ha sviluppato un servizio di self-publishing specifico per libri per bambini, che permette di pubblicare senza vincoli contrattuali, mantenendo il totale controllo sull'opera. Il prodotto completo include:

  • Pubblicazione con ISBN: Il libro sarà dotato di un ISBN unico, essenziale per la vendita e la distribuzione.
  • Realizzazione Copertina Professionale: Il team di designer creerà una copertina visivamente accattivante e in grado di attirare i lettori.
  • Controllo Professionale del PDF: Il file dell'interno fornito in formato PDF sarà attentamente esaminato per assicurare che sia libero da errori di impaginazione. Viene fornita una "Guida all'impaginazione" gratuita.
  • Una Copia Cartacea Sempre Inclusa: Si riceve una copia cartacea del libro.
  • Distribuzione Nazionale e su Amazon: Il libro sarà inserito nel catalogo nazionale dei libri in commercio, venduto tramite lo store ufficiale di pubblicailtuolibro.com e tramite il loro store su Amazon.
  • Royalties Competitive: Si riceve il 50% delle royalties per ogni vendita effettuata direttamente dal loro store online e un ulteriore 10% sulle vendite tramite canali di distribuzione esterni.
  • Sconto Esclusivo per Gli Autori: Sconto del 50% sul prezzo di copertina per le copie acquistate direttamente dall'autore.
  • Opzioni Aggiuntive:
    • Deposito Legale con Servizio Magazzino Logistics (€100,00): Protezione del copyright e del diritto d'autore, invio delle copie d'obbligo alle Biblioteche Nazionali. In omaggio, il servizio Magazzino Logistics per acquisti tramite Amazon Prime senza spese di spedizione.
    • Servizio Express per Pubblicazione Rapida (€200,00): Il lavoro sarà pronto e pubblicato in sole 4 settimane.
  • Supporto e Consigli a Portata di Mano: Offre un servizio di consulenza telefonica pre-pubblicazione.

Pubblicare il Tuo Libro Online su Piattaforme Gratuite

Per concludere, esiste la possibilità di pubblicare un libro online mediante un apposito servizio Web che è particolarmente interessante, originale e funzionale.

• Wattpad: Una piattaforma online di lettura e scrittura che permette di pubblicare le proprie opere in qualsiasi lingua, rendendole accessibili a una vasta comunità di utenti provenienti da tutto il mondo. È particolarmente popolare fra gli autori emergenti, in quanto offre loro un'importante vetrina che consente, fra le altre cose, di ottenere utili e interessanti feedback dai lettori. Alcuni romanzi di successo pubblicati su Wattpad hanno attirato l'attenzione di case editrici tradizionali e sono stati adattati per film o serie televisive. È stata introdotta anche la divisione Wattpad WEBTOON Studios, un'unità di produzione che sviluppa progetti letterari orientati al cinema e ad altre forme di contenuti audiovisivi basate sulle storie più acclamate pubblicate nella piattaforma. Wattpad è accessibile gratuitamente.

Marketing e Distribuzione del Tuo Libro per Bambini

L’idea di base del marketing di un libro è piuttosto semplice: scopri chi ama il tuo libro, scopri dove “vivono”, poi vendigli il tuo libro. Quando pubblichi un libro per bambini, il principio è lo stesso - con un’eccezione. Nel mercato dei libri per bambini, il pubblico di riferimento non è composto da bambini ma dai grandi che acquistano i libri per loro. Potrebbero essere genitori, zii, zie, nonni, insegnanti, chiunque. Una volta che sei in grado di capire ciò che vogliono in un libro per bambini, ti renderai presto conto che non potresti trovare un target migliore: devi effettivamente prendere di mira chi acquista i libri ai bambini.

I genitori di bambini piccoli sono quasi sempre Millennials, di conseguenza, si affideranno a Internet per ogni tipo di ricerca. Cerca sui social le community di libri per bambini o profili che potrebbero essere interessati all’argomento del tuo libro. Le biblioteche sono un’enorme opportunità. La maggior parte dei genitori non comprerà tutti i libri per i loro figli, e molti di loro faranno affidamento sui titoli presi in prestito dalla loro biblioteca locale. Pianifica visite scolastiche: molti autori di libri per bambini non si rendono conto che molte scuole riservano un budget annuale per acquistare libri extra, rivolgiti alle scuole dicendo loro per quale età è stato scritto il libro, invia link, un’immagine di copertina, una sinossi e qualsiasi altra cosa vogliano sapere sul tuo libro.

Utilizzo dei Libri per Ragazzi in Classe

La letteratura per ragazzi può essere utilizzata in classe per rendere le lezioni più interessanti e coinvolgenti per gli studenti, stimolandoli a confrontarsi con la carne viva delle storie. Ecco alcuni consigli per utilizzare la letteratura per ragazzi in classe:

• Scegliere libri adeguati all'età e al livello degli studenti: È importante scegliere libri che siano adatti all'età e al livello di comprensione per garantire che la lezione sia utile e significativa per loro.
• Utilizzare la letteratura per insegnare valori e abilità: I libri per ragazzi possono essere utilizzati per insegnare valori come l'empatia, la perseveranza e la responsabilità. Inoltre, possono essere utilizzati per sviluppare abilità come la comprensione del testo, la capacità di fare connessioni e la capacità di pensare criticamente.
• Fare discussioni di gruppo: Le discussioni di gruppo possono essere utilizzate per incoraggiare gli studenti a condividere le loro opinioni e a fare connessioni tra la letteratura e la loro vita quotidiana, in modo libero e creativo.
• Utilizzare attività interattive: Le attività interattive come i giochi, le drammatizzazioni e le attività artistiche possono essere utilizzate per coinvolgere gli studenti e aiutarli a comprendere meglio la letteratura.
• Utilizzare la letteratura come punto di partenza per altre attività: La letteratura per ragazzi può essere utilizzata come punto di partenza per altre attività come la scrittura creativa, la ricerca e la presentazione orale.

Lettura e scrittura sono attività imprescindibili nello sviluppo intellettuale, emotivo e relazionale dei giovani.

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