La figura di Franco Battiato rappresenta uno dei nodi più intricati e affascinanti della musica italiana. Cantautore, compositore, regista e pittore, la sua carriera non è stata una semplice sequenza di successi discografici, ma un percorso evolutivo che ha attraversato l'avanguardia elettronica, la sperimentazione minimalista e, infine, la canzone d’autore intrisa di misticismo. Cercare di decifrare i suoi testi significa addentrarsi in un labirinto di riferimenti filosofici e letterari che, per decenni, ha alimentato il dibattito tra critici e fan.
L’Era del Cinghiale Bianco: Simbolismo e Tradizione
Il primo vero passo nella maturità pop di Battiato avviene con l'album L’era del cinghiale bianco (1979). Il titolo stesso rimanda a un periodo storico leggendario, a un’età dell’oro degli antichi popoli celti di periodo pre-romano: l’era della conoscenza spirituale incarnata dal suo stesso simbolo, il cinghiale bianco. In questo disco, l'autore inizia a disseminare tracce di un sapere altro.
In Magic Shop, ad esempio, Battiato denuncia un consumismo irto di contraddizioni, tirando in ballo il "corpo astrale". Si tratta di un riferimento diretto a Georges Ivanovič Gurdjieff, per il quale il corpo astrale è un’entità composta da elementi del mondo planetario capace di sopravvivere alla morte del corpo fisico. Ancora più esplicito è il brano Il Re del Mondo, che dà il titolo al brano in questione, dietro al quale si cela l'intero mondo letterario di René Guénon. Il "Re del Mondo" è un'entità che nel brano di Battiato "ci tiene prigioniero il cuore", un richiamo alla forza che lega l'essere umano alla dimensione materiale.
Patriots e la Prospettiva Gurdjieffiana
Con l'album Patriots, i messaggi in codice si infittiscono facendosi tuttavia più sottili, meno espliciti. Un esempio magistrale è Prospettiva Nevski, che si chiude con la frase: "E il mio maestro mi insegnò com’è difficile trovare l’alba dentro l’imbrunire". Per chi crede, come Battiato, nella reincarnazione, questa frase indica la possibilità di una nuova vita oltre la morte, a cui solo la morte, se adeguatamente preparata, può traghettare.
La maestria di Battiato risiede nell'utilizzare figure quotidiane per veicolare concetti filosofici elevati. Nei Frammenti, la frase "Che gran comodità le segretarie che parlano più lingue" non è un riferimento banale al lavoro d'ufficio, ma un richiamo alla "Quarta Via" di Gurdjieff. La segretaria, o dattilografa, rappresenta l' "apparato formatore", ovvero la nostra educazione, le concezioni automatiche e le formule ristrette che si sono formate in noi. Anche in Arabian Song troviamo l'insegnamento gurdieffiano sull’"identificazione": "La mia parte assente si identificava con l’umidità", riflettendo sul fatto che l'uomo è sempre in uno stato di identificazione, cambiando solo l'oggetto di essa.
La Funzione Educativa: Ninne nanne e Insegnamenti
Una delle chiavi di lettura più interessanti riguarda il modo in cui Battiato utilizza la forma della "ninna nanna" per veicolare concetti complessi. In brani come Sette veli per il re, il cantautore riesce a esprimere concetti altissimi rivolgendosi ipoteticamente a un bambino.
Franco Battiato: Genio assoluto o grande stratega?
Questa funzione educativa distingue le composizioni di Battiato da quelle di altri grandi cantautori. Mentre in De Gregori l'insegnamento è esplicito e connotativo, in Battiato la funzione è formativa proprio perché rievoca quei dolci momenti dell'infanzia che difficilmente si scordano, rendendo i concetti filosofici "rassicuranti" e accessibili anche a chi non possiede le basi teoriche per comprenderli appieno.
Mondi Lontanissimi e la Coscienza dell'Animale
Proseguendo nella discografia, l'album Mondi lontanissimi approfondisce il rapporto dell'uomo con il cosmo. In Via Lattea, il viaggio diventa metafora di una rotta esistenziale, mentre in Chan-son egocentrique, la luna viene descritta come un "nefasto satellite". Qui Battiato attinge nuovamente a una sapienza arcaica: la luna è vista come un pianeta al suo primissimo stadio di sviluppo che, per crescere, si nutre dell'energia liberata dagli esseri viventi nel momento della loro morte.
L’animale rappresenta invece la sintesi della psicologia gurdjieffiana applicata alla canzone: una dedica alla parte istintiva dell'essere umano, una delle tre componenti fondamentali che, insieme a quella intellettuale ed emozionale, definiscono la nostra esistenza.
La Musica come "Fonema" e la Ricerca del Silenzio
Battiato ha spesso utilizzato nei suoi brani delle parti cantate in un "finto arabo", definiti dallo stesso autore "fonemi mediorientali senza nessun significato", sebbene vi appaiano termini come "hamza" o "salam". Questi non sono ornamenti casuali, ma strumenti volti a creare un'atmosfera sonora che trascende il significato letterale delle parole.
Il cantautore ha più volte sottolineato che il testo di una canzone non va letto, ma ascoltato. Per comprendere la sua opera, occorre un animo sgombro, capace di abbandonarsi alla musica. La ricerca costante del silenzio, praticata attraverso la meditazione quotidiana, è l'orizzonte ultimo verso cui tendono brani come Un’altra vita, in cui il bisogno di attimi di silenzio diventa una necessità vitale. In un'epoca che Battiato descrive come caratterizzata da "scarsa intelligenza ed alta involuzione", la sua musica rimane un ponte tra l'effimero del pop e l'eterno della conoscenza spirituale, offrendo all'ascoltatore non risposte immediate, ma prospettive verso cui volgere lo sguardo.