Il disegno del corpo è un tema da sempre attuale. In passato era legato prevalentemente alle arti figurative, oggigiorno è riferito a tutti gli ambiti del progetto, in architettura, nel design del prodotto e nella moda. Proprio per la sua trasversalità il disegno del corpo è stato oggetto di rappresentazioni sia analogiche che digitali. Se le modalità con le quali è stato rappresentato si sono adeguate nel tempo alle innovazioni tecniche e digitali, i principi geometrici e proporzionali alla base del disegno della figura umana sono rimasti pressoché invariati.
La permanenza fino ad oggi, nella modellazione digitale del corpo umano, dei rapporti proporzionali codificati a partire dal Rinascimento, costituisce l’interesse da cui principia la presente analisi. Se nel Rinascimento erano ben noti i principi per la rappresentazione degli spazi architettonici nelle opere artistiche, meno affrontati dalla trattatistica erano i principi per la costruzione dell’immagine delle figure umane in esse presenti.
Dalla trattatistica storica alla modellazione moderna
Il contributo analizza nell’ambito della trattatistica dell’epoca la sezione del volume di Abraham Bosse in cui l’autore introduce un metodo per il disegno e anche per il rilievo del corpo umano, sintetizzandolo con uno schema a nodi definito dallo stesso autore “a filo di ferro”. Tale schema diventa il punto di partenza per costruire graficamente e con l’ausilio delle tecniche del disegno a mano libera la rappresentazione delle forme anatomiche e quindi del panneggio dell’abito indossato.
L'anatomia umana è indubbiamente complessa e studiarla è un'attività che necessita anni e anni di impegno. Dopo la laurea in graphic design negli Stati Uniti, Shane Wolf, artista di fama internazionale, si è presto reso conto che la sua vera vocazione era quella di esplorare l'artista che è in lui. Ha così deciso di partire alla volta di Firenze, dove ha studiato all'Angel Academy of Art.
La formazione contemporanea trae ancora linfa dalle fonti storiche. Le metodologie di insegnamento oggi si avvalgono di libri tecnici che integrano ossa, muscoli, anatomia di superficie, proporzioni, equilibrio e locomozione. Alcuni testi moderni, che raccolgono fino a 222 pagine di contenuti, utilizzano le immagini del computer per fare un buon lavoro di sovrapposizione delle descrizioni visive dell'anatomia, rappresentando un ponte ideale tra il rigore di Bosse e il software 3D attuale.
Strumenti di riferimento per l'artista contemporaneo
Quando si approfondisce lo studio anatomico, è necessario dotarsi di una libreria di riferimento. Esistono volumi che comprendono 231 pagine di fotografie, illustrazioni e testi disposti in un formato semplice e accessibile. Ogni elemento anatomico del corpo umano è classificato e definito in modo esaustivo per struttura, funzione e forma. L'origine, l'inserimento, l'azione e la struttura di ogni parte del corpo sono descritti in dettaglio e messi in relazione con altre unità interconnesse.
Tra i testi fondamentali, spiccano le opere di George Bridgman. Egli era un meraviglioso anatomista con un approccio pedagogico molto efficace alla forma umana. Il modo in cui disegnava le masse principali del corpo aiutava anche gli altri a comprenderle meglio. Questi libri di riferimento, spesso considerati classici senza tempo, contengono una raccolta di schizzi che si concentrano non solo sull'anatomia, ma anche sulle proporzioni della figura umana, sull'equilibrio, sul ritmo e sulla rotazione e torsione dei volumi.
Per chi cerca un percorso più interattivo, il corso online di Shane Wolf, intitolato "Disegno della figura umana in movimento," rappresenta una guida pratica essenziale per integrare la teoria anatomica con la dinamicità del gesto.
La pratica del disegno dal vivo
Il disegno della figura umana è l’arte di raffigurare il corpo umano in modo accurato. Si tratta di un’attività che spesso viene svolta dal vivo e prendendo come riferimento un modello che, tradizionalmente, è nudo. Questo metodo è stato un elemento centrale della formazione degli artisti fin dal Rinascimento. In questo modo si impara a prestare attenzione alle sottili sfumature nei movimenti e nei gesti.
Esercitandosi nel disegno della figura umana, gli artisti apprendono inoltre come utilizzare le linee e le forme per creare un senso di movimento ed equilibrio. Il disegno della figura umana è un ottimo modo per comprendere l’anatomia umana. Imparare a disegnare correttamente la figura umana è essenziale per creare opere realistiche.
Come imparare a disegnare partendo dall'osservazione
È importante comprendere che non esistono misure standard per disegnare o dipingere un corpo umano; tuttavia, il sistema delle proporzioni aiuta a costruire una base solida. Stefano Marvulli, artista figurativo nato nel 1982 a Rivoli, esperto in disegno, pittura digitale e tatuaggio, sottolinea come il processo debba partire dall'osservazione.
Metodi costruttivi e proporzioni auree
Per prima cosa, disegna la struttura di una figura come guida. Abbozzala con tratti molto leggeri, che potrai cancellare facilmente in seguito. Una volta stabilita la struttura della figura potrai darle volume disegnando alcune forme semplici come cerchi e ovali. Puoi iniziare disegnando le forme di base per la testa, il busto, le braccia e le gambe. Una volta che avrai stabilito la struttura e aggiunto le forme di base, inizia a delineare la figura. Osserva bene i muscoli, prestando attenzione a come interagiscono tra loro e a come cambiano quando la figura si muove.
Generalmente il corpo umano è alto 7/7.5 volte la testa, anche se è prassi comune (per questione di bellezza visiva) sostenere che sia uguale a 8 la lunghezza della testa. La testa rappresenta il modulo base. La distanza tra testa e base del petto è pari alla lunghezza di 2 teste. La distanza tra gomito e punta delle dita è pari a 2 teste. La distanza tra il polso e la punta delle dita è pari alla lunghezza della testa. Queste misure vanno prese solo come riferimento.
L'importanza del gesto nel disegno anatomico
L’obiettivo del disegno gestuale è quello di immortalare il gesto o il movimento di un soggetto piuttosto che creare una rappresentazione realistica o accurata. Il disegno gestuale non richiede la perfezione, ma l'immediatezza. Anche se il disegno non è accurato, presta più attenzione all’azione e alla posa piuttosto che alla precisione.
Quando disegni una figura umana, cancellare può essere una grande tentazione, alla quale è fondamentale saper resistere. Non farci caso e continua a disegnare. Anche se il tuo disegno del corpo umano non è perfetto, è fondamentale continuare a disegnare. Quando ti eserciti, è importante che tu disegni la figura nel suo complesso. In questo modo potresti realizzare dei disegni molto realist