Se il tuo personaggio dei cartoni animati preferito, come Bugs Bunny, viene dallo spazio o oltre la tua immaginazione, se i nostalgici Tom e Jerry sono giovani, eterni o vecchi, conoscere il processo per disegnare personaggi dei cartoni animati carini, divertenti e adorabili è una sorta di sensazione speciale sempre, e sembra essenziale nel caso in cui desideri diventare un artista professionista di qualità. I personaggi dei cartoni animati sono più difficili da disegnare mentre si prendono cura delle loro strane posture, parti del corpo come gambe e mani. Prima di procedere con il processo di apprendimento passo dopo passo su come disegnare personaggi dei cartoni animati, è necessario comprendere la metodologia alla base del disegno. È facile disegnare più personaggi dei cartoni animati, ma allo stesso tempo è necessario capire le tecniche di disegno necessarie per realizzarlo.
La Magia del Disegno di Cartoni Animati: Comprendere la Percezione e la Semplificazione
Disegnare cartoni animati è sempre una cosa divertente e amorevole da fare. Quando si parla di cartoni animati, il pubblico principale sono i bambini. Un bravo disegnatore di cartoni è capace di estrarre i dettagli principali di un oggetto o di un essere umano e di trasformarli in semplici forme che i bambini possono riconoscere e apprezzare. È grazie allo studio della percezione infantile che maestri come Walt Disney, Hanna & Barbera, Chuck Jones, Jim Henson, Walter Lantz e molti altri hanno incantato il mondo con i loro personaggi magici e intramontabili.
Gli esseri umani possiedono una capacità molto interessante: siamo in grado di sintetizzare i dettagli complessi di una struttura o un oggetto e semplificarli molto. Ciò significa che possiamo rappresentare qualsiasi cosa con qualche curva e qualche forma geometrica. Per quanto possa sembrare strano, si possono guardare due immagini diverse di una macchina e dire "È una macchina". Al contrario degli artisti, la maggior parte della gente non riesce a ricordare a memoria tutti i dettagli che costituiscono una macchina, un cane o un bambino. Di conseguenza, associamo forme molto semplici e basilari alle caratteristiche specifiche di ogni oggetto. Quanti bambini di 4, 5 o 6 anni sono tornati a casa da scuola con il disegno di due cerchi e alcune linee rette dicendo: "Questi sono mamma e papà!"? Non si vuole continuare a disegnare così, giusto?
Se vuoi estrarre alcuni dettagli del tuo personaggio centrale, devi rappresentare lo schizzo dei personaggi dei cartoni animati con l'aiuto delle forme. Una delle forme più basilari e interessanti per qualsiasi schizzo di cartone animato è il cerchio. Tutto ciò di cui hai bisogno è definire chiaramente la proporzione di base del tuo personaggio e ciò può accadere con la testa del personaggio desiderato. Questa è la magia dei cartoni!
I Fondamentali Anatomici: La Testa e le Sue Proporzioni
Per creare gli occhi, è necessario prendersi cura dello schizzo di forma ovale con una leggera inclinazione laterale nella posizione superiore. Non c'è nulla da temere quando si tratta di disegnare i capelli dei cartoni animati. Non hai bisogno di uno stilista o di uno stilista per farli sembrare perfetti. Con un taglio di capelli ideale e una personalità corrispondente al personaggio desiderato, puoi fare questa cosa davvero fantastica. I capelli possono rappresentare l'età, il conservatorismo, la ribellione ecc. Uno dei modi più accurati e veloci per farlo è prendere riferimenti da una rivista di moda, Ricerca Google o rivista di cartoni animati. A volte i personaggi più anziani possono essere abbastanza facili da disegnare poiché tutto inizia con i loro occhi, le espressioni facciali, l'aggiunta di rughe, sopracciglia, pupille ecc. Devi solo espandere un po' le sopracciglia. Questo è quanto.
Creare un Personaggio: Passo Dopo Passo - Il Giovane Tommy
Ora, il mio compito è quello di farti imparare come creare tutti i personaggi che vuoi con le tecniche illustrate di seguito. Sarai sorpreso da quanto è facile creare un'espressione da cartone animato che i bambini (e gli adulti) adoreranno, te lo garantisco! Creiamo il nostro primo personaggio. La forma da cartone animato più semplice è il cerchio. È tutto quello che ti serve. È da quel cerchio che puoi definire le proporzioni base della testa del tuo personaggio.
TUTORIAL - Come disegnare un volto manga
Passo 1: La Struttura Base della Testa
Una volta che il cerchio è pronto, tracciamo l'asse della faccia. Disegna una linea orizzontale e una verticale che si intersecano al centro. Questo ti aiuterà a stabilire l'orientamento del viso e la posizione degli occhi.
Passo 2: Disegnare gli Occhi del Tuo Personaggio
Per fare gli occhi, disegna una forma ovale leggermente inclinata di lato. Fai lo stesso nel lato opposto. È importante lasciare uno spazio tra i due che corrisponda più o meno alla dimensione di un occhio. Siamo ancora alla bozza, quindi se vuoi puoi disegnare un altro occhio al centro per regolarti. Disegna entrambe le pupille dirette verso il centro. Si tratta di una tattica molto efficace utilizzata dai migliori illustratori, il cui unico scopo è quello di rendere i personaggi più graziosi.
Passo 3: Ciglia e Sopracciglia per Espressione
In cima al cerchio, crea uno spessore sul tratto che corrisponderà alle ciglia del personaggio. Disegna le sopracciglia un po' sopra alle ciglia per creare una specie di espressione di sorpresa. Con la pratica potrai adattare la forma delle sopracciglia a seconda del tuo stile. Consiglio: Per conferire più vitalità e realismo agli occhi puoi disegnare una piccola linea appena al di sotto per simulare una sorta di ruga. È un'altra tattica molto interessante che serve ad aggiungere un tocco speciale all'espressione del personaggio.
Passo 4: Definire la Mandibola
Siamo al punto di maggior libertà creativa dell'intero corso. Pensala così: quando si disegnano cartoni animati, la struttura principale di una faccia è data dal cranio e dagli occhi del personaggio. È a questo punto che è davvero chiaro a tutti che stai disegnando un personaggio. Ora che siamo alla mandibola, dobbiamo decidere se vogliamo un personaggio grasso o magro. Può essere vecchio, giovane e così via. Il mio personaggio sarà giovane. Ora disegniamo una mandibola appropriata.
Passo 5: Il Naso Semplificato
Quando disegni un naso da una prospettiva frontale, è normale non andare troppo nel dettaglio. Puoi ottenere un effetto convincente anche disegnandone soltanto la punta. Spesso inoltre si disegna soltanto un lato del naso, che sarebbe il lato in ombra. Diamo quindi il naso giusto al nostro personaggio.
Passo 6: La Bocca Innocente di un Bambino
Il nostro personaggio è un bambino, quindi faremo una bocca da cartone animato: qualcosa abbastanza semplice da rappresentare un'espressione innocente. Quando disegni la bocca di un bambino piccolo, dovresti evitare di disegnare le labbra. Nello stile dei cartoni animati, i bambini, a prescindere dal genere, hanno una bocca piuttosto semplice. Un semplice tratto espressivo è sufficiente.
Passo 7: Le Orecchie Elementari
Le orecchie sono viste da una prospettiva frontale (il nostro personaggio sta guardando nell'obiettivo), quindi le cavità interne non si vedono. Pertanto realizzeremo soltanto forme molto semplici avvalendoci delle regole base della prospettiva (approfondiremo più avanti).
Passo 8: Aggiungere i Capelli
La forma del cranio è già definita dal cerchio che abbiamo disegnato all'inizio, giusto? Quindi ci serve soltanto un semplice taglio di capelli da bambino per completare l'opera. Procediamo. Aiuto! Non so come disegnare i capelli! Tranquillo/a… non hai nulla da temere. Non c'è bisogno di essere uno/a stilista o fashion designer per disegnare capelli perfetti. Non c'è un modo giusto per disegnarli: dovrai provare finché non riesci a creare il taglio di capelli che hai in mente. Ricorda semplicemente che i capelli hanno un ruolo importante nel definire il carattere dei personaggi. Il taglio di capelli può comunicare l'età, un temperamento ribelle o conservatore… Incredibile, no? Un modo veloce e accurato per disegnare i capelli di un cartone animato consiste nel cercare ispirazione nelle immagini sul web. Io lo faccio in continuazione. Sfoglia un periodico di moda o prova a cercare su Google. Una volta che hai trovato lo stile ideale, usa l'immagine come riferimento mettendola accanto al tuo foglio (o tablet) e comincia a crearne una versione semplificata per il tuo cartone animato. Bene, sembra che abbiamo completato con successo il nostro personaggio! Congratulazioni! Ecco un esempio di come usare lo stesso modello per creare emozioni diverse. Nota che ho cambiato soltanto le ciglia e le sopracciglia.
La Versatilità del Modello Base: Trasformare e Adattare
Ora giocherelliamo ancora un po' e creiamo un personaggio completamente diverso prendendo spunto dallo stesso modello che abbiamo usato per il piccolo Tommy (sì, gli ho dato un nome). Le tecniche che imparerai qui ti permetteranno di disegnare innumerevoli personaggi, sfruttando il principio della modificazione di pochi elementi chiave.
Creare un Personaggio Anziano
Come al solito, cominciamo dagli occhi. Questa volta disegneremo più velocemente, aggiungendo rughe, sopracciglia e pupille. Nota come non abbiamo cambiato molto, abbiamo semplicemente esteso un po' le sopracciglia. Gli uomini più anziani hanno sopracciglia più spesse che occupano più spazio sulla fronte. Negli uomini le ciglia non fanno differenza, vengono sempre disegnate allo stesso modo. Questa volta ingrandiremo un po' il mento. Prova qualcosa come ciò che vedi nell'esempio. Il nostro personaggio ha già un aspetto diverso! Molto bene. Ora scegliamo il naso più adatto.
Creiamo il naso. Questa volta disegnerò un naso del tutto diverso da quello di prima: Nota come le estremità del naso sono posizionate molto vicine alla parte bassa degli occhi. È una tecnica efficace per disegnare nasi più larghi. L'idea è di cercare sempre di esagerare per ottenere un buon risultato! A proposito di esagerazione, eliminiamo la bocca del nostro personaggio per sostituirla a qualcos'altro… Ho deciso di utilizzare un'altra tecnica ora: invece di disegnare la bocca, disegneremo semplicemente dei grandi baffi per conferire ancora più personalità. Fatto! Un bel naso grande ed esagerato per il nostro vecchio amico!
Ricordi cos'ho detto a proposito dei capelli, di come aiutano a rappresentare età e personalità? Guarda qui. Abbiamo aggiunto soltanto alcuni capelli di lato, lasciandolo calvo in cima alla testa. È pazzesco come l'aspetto in questo modo è del tutto diverso, vero? Nota anche che ho usato le stesse orecchie che ho fatto per il nostro caro ragazzo Tommy. Questo è il vantaggio del lavorare seguendo dei modelli.
Creare un Personaggio Femminile: Lucy
Non so… Mi sa che a Tommy serve una sorella! Si sente molto solo. Creiamo subito una sorella per lui, come per magia: Hey!!! Come sei riuscito a farlo così velocemente? Molto semplice… Le donne hanno una struttura facciale molto delicata. Sopracciglia sottili; Ciglia più larghe ed espressive; Mento più sottile; Naso piccolo con meno dettagli; Capelli lunghi (usa una foto di riferimento e scegli lo stile che preferisci). Tutto qui. Sono solo questi i cambiamenti che devi apportare. A parte quello, ho preso tutto il resto da Tommy, suo fratello. Dopotutto sono fratello e sorella, giusto? Quando inizi a prenderci la mano, piano piano puoi aggiungere dettagli più "realistici" ai tuoi personaggi. Come ad esempio pupille più grandi.
Dare Vita alle Emozioni: Espressioni Facciali e Angolazioni
È ora di dare un po' di emozioni alla nostra cara Lucy (sì, è il suo nome). Disegniamo il suo volto dopo aver saputo che le vacanze scolastiche sono finite… Ancora una volta riusciamo ad ottenere un risultato del tutto diverso semplicemente aggiungendo due cose: le lacrime e una forma diversa della bocca! Non è incredibile?! Ora torniamo al nostro Tommy e chiediamogli cosa ne pensa: Hmm… Disegnare un sopracciglio più basso dell'altro; Tagliare gli occhi a metà con le ciglia; Aggiungere un sorriso (un lato è più in alto, seguendo il sopracciglio); Spostare più in alto le pupille posizionandole al di sotto delle ciglia. Tutto qui! Abbiamo ottenuto il risultato desiderato con queste poche semplici modifiche. Capelli, orecchie, naso, mento e la forma circolare degli occhi sono gli stessi! Facile!
La Vista di Profilo
Disegna di nuovo lo schema qui sotto. Ora impareremo come disegnare Tommy e Lucy visti di profilo. Nota come, di profilo, è l'orecchio a stare al centro del cerchio. Inseriremo la faccia di entrambi. Fai attenzione alle differenze principali nella struttura paragonandole una accanto all'altra. Le sopracciglia di Tommy sono più spesse; Il mento di Lucy è leggermente proiettato in avanti; Il naso di Lucy è più sottile e appuntito; Lucy ha ciglia grandi e femminili.
Giocare con gli Angoli
Occhi, naso, bocca, orecchie… Tutti i dettagli che compongono la faccia assumono una forma diversa se visti da angolature diverse. Capita spesso di vedere personaggi di cartoni animati guardare in ogni direzione visti da qualsiasi angolo. Questo ci permette di farli reagire a diverse situazioni e oggetti intorno a loro. È un modo per renderli più vivi! Fai attenzione a come gli occhi vengono semplificati quando trasformati in cartone animato. Osserva il contrasto tra la forma ovale in rosso e la forma circolare dell'occhio vero. Il naso vero è costituito da varie cartilagini. Nota come la sua forma nella versione cartone animato viene semplificata moltissimo. Capire come la bocca cambia in base all'angolo da cui è vista è essenziale. Rimuovi i dettagli in eccesso e cerca di mantenere soltanto la forma base delle labbra. Anche le orecchie sono molto semplificate.
Ora metteremo in pratica tutto ciò che abbiamo imparato finora… Qui sotto troverai un modello essenziale (soltanto cerchi e linee guida) dove esercitarti col disegno in diverse posizioni: Tracciamo il segno per gli occhi in posizioni diverse per ognuno dei cerchi… Ora, aggiungiamo alcune mandibole con diverse forme e dimensioni… Ora sta a te. Puoi fare da te ed esplorare le tecniche che ti ho illustrato per completare i disegni. Semplificare i dettagli del viso in forme rotonde; Esagerare le espressioni facciali. Una volta che sei riuscito/a a fare uno schizzo della direzione degli occhi e hai scelto il mento adatto, cerca di usare la tua creatività per realizzare tutte le facce che vuoi. Se ti eserciti almeno 10 minuti al giorno nelle tecniche qui illustrate, puoi star certo/a che disegnare cartoni animati ti sarà facile come bere un bicchier d'acqua.
Oltre il Disegno: Ricerca, Osservazione e Strumenti
Ricapitoliamo! Per iniziare il tuo processo creativo, disegna un cerchio che rappresenterà la testa del tuo personaggio. Successivamente, decidi in quale direzione il personaggio sta guardando e disegna le linee guida, che ti serviranno come riferimento per posizionare correttamente gli elementi del viso. A questo punto, disegna un profilo di forma ovale per gli occhi. Se vuoi un personaggio grazioso, un ottimo trucco è disegnare le pupille in modo che puntino verso il naso. Non dimenticare le ciglia, che aggiungono profondità ed espressione. Scegli le sopracciglia giuste, a seconda dell'età e del genere del tuo personaggio, poiché influenzano notevolmente l'espressione complessiva. Disegna una mandibola appropriata, che definisce la struttura e il carattere del viso. Per le orecchie, disegna forme semplici, in linea con lo stile stilizzato dei cartoni animati. Per quanto riguarda i capelli, cerca tagli di capelli su Google o su una rivista e usali come riferimento per il tuo schizzo, adattandoli per comunicare la personalità desiderata. Infine, festeggia! Ecco la mia versione qui sotto:
Siamo quasi al termine del tutorial. Come ultimo consiglio, ti incoraggio a continuare a sperimentare con le espressioni facciali e, ogni volta che ti è possibile, a studiare sempre di più il viso. Impara come gli occhi e la bocca si comportano in situazioni diverse. Dai un'occhiata a diverse etnie e alle loro caratteristiche principali. Ad esempio, le persone di origine afro-americana hanno un naso leggermente più appiattito e guance più rotonde.
Ogni volta che è possibile, cerca di conferire un po' più di realismo ai tuoi personaggi. Osserva il comportamento di chi ti sta intorno. Guarda fotografie, studia lo stile del tuo artista preferito o cerca ispirazione su internet. Osservando la vita reale possiamo ricavare importanti informazioni che influiranno sulla qualità dei nostri disegni. Ma ricordati: osservare il mondo reale non significa copiare! Vuoi che il tuo personaggio sia unico e non una copia, giusto? Ottimo lavoro!
Chi non ama Bugs Bunny? Ebbene, rientra nella lista dei personaggi più iconici che si possano immaginare ed è sicuramente il personaggio più divertente e interessante da disegnare. Per personaggi come lui, si disegna un cerchio e un oggetto a forma di "tagliatella" secondo l'immaginazione. Il cerchio sarà la sua testa e la forma a pera sarà il suo corpo. Poi, si disegnano le guance e si includono orecchie e braccia. Per personaggi come Barney, l'amico della porta accanto e vicino di casa dei Flintstone, che è un personaggio piuttosto bizzarro, si lavora prima sulla testa con un cerchio bello e preciso per illustrare la parte della testa. All'interno di questo, puoi aggiungere altri due piccoli cerchi per gli occhi. Una volta che hai finito con gli occhi, devi aggiungere un rettangolo grande e sottile che rappresenta la fascia. Il braccio sinistro di un ninja può essere disegnato attraverso un rettangolo lungo e sottile. Due gambe sono anche necessarie per disegnare in termini di posizione insolita. Per la parte superiore, usa belle linee curve e illustra il petto e le braccia. Se vuoi aggiungere alcuni pazzi personaggi dei cartoni animati alla tua lista, allora Helga G. è una buona scelta. Il design di Kim Possible sembra facile a prima vista, ma quando inizi effettivamente a disegnare la sua forma, potresti confonderti. Anche il compagno di Scooby, Shaggy, ama i suoi dolcetti e ama anche scappare dai mostri a prima vista. Questi esempi dimostrano la varietà di approcci e la necessità di adattare le tecniche base a ogni specifico personaggio.
Se vuoi mostrare il tuo talento a questo mondo senza app o software stravaganti, Filmora è la scelta migliore che puoi prendere in considerazione per disegnare da solo dei fantastici cartoni animati. Ora è il momento di andare avanti pensando a quali personaggi dei cartoni animati mettere nelle tue carte con emozioni, espressioni facciali e altre caratteristiche.
E non è finita qui! Ora conosci le tecniche base utilizzate dai disegnatori più famosi al mondo. C'è molto altro da imparare e questa è solo una piccola parte dei miei tutorial per disegnare cartoni animati. Nel prossimo, ci inoltreremo nelle espressioni facciali dei cartoni animati. Esplora diversi stili e diverse forme per la testa! Cerca tra le tante raccolte di disegni le immagini da colorare e stampare per sviluppare la fantasia e la creatività. Riferimento per bambini e genitori con tante sezioni tematiche dedicate al disegno e ai giochi. Molti gli spunti e le illustrazioni anche per chi vuole imparare ad utilizzare varie tecniche per colorare con matite o pennarelli. Le proposte spaziano da disegni facili per bambini da 2 o 3 anni, per la prima infanzia a schemi da stampare più difficili e dettagliati per ragazzi più grandi. Postiamo online i vostri disegni e siamo ben lieti (nei tempi possibili) di pubblicare le creazioni con il nome dell'autore. Importante: pubblichiamo on line massimo 2 (due) creazioni a bambino. Visita il nostro canale YouTube per scoprire nuovi tutorial.
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