La musica, in ogni sua forma e in ogni luogo, è uno specchio dell'anima di un popolo, delle sue gioie, dei suoi dolori e delle sue speranze. Nel cuore della Sardegna, questa verità trova una delle sue espressioni più autentiche nel gruppo musicale "Cordas e Cannas". Con una lunga ricerca musicale, culturale e filologica, il gruppo ha elaborato un repertorio ricco di sonorità e di liriche che lo rende una delle voci più rappresentative ed esemplari della musica etnica dell'isola. La loro opera non è solo un omaggio alla tradizione, ma anche un veicolo per narrazioni profonde che toccano temi universali come la protesta sociale, il rimpianto per un passato perduto e la resilienza di fronte alle avversità. Al centro del loro messaggio, spesso risuonano le note di ninne nanne e canti tradizionali, che, pur nella loro specificità sarda, si connettono a un patrimonio culturale di cura e conforto che attraversa ogni cultura e ogni epoca.
Cordas e Cannas: Custodi e Innovatori della Tradizione Sarda
Il gruppo musicale "Cordas e Cannas" si è affermato come una delle entità artistiche più significative nel panorama musicale sardo ed etnico in generale. La loro profonda dedizione alla ricerca musicale, culturale e filologica ha permesso di costruire un repertorio vasto e vibrante, capace di spaziare dalle rielaborazioni di antichi canti popolari a composizioni originali che ne mantengono lo spirito autentico. Attraverso le loro esibizioni, sia dal vivo che attraverso i media, i "Cordas" continuano a portare la ricchezza della cultura sarda a un pubblico ampio, consolidando il loro ruolo di ambasciatori della musica isolana. La loro capacità di fondere sonorità tradizionali con arrangiamenti contemporanei li rende un ponte tra il passato e il presente, garantendo che le voci degli antenati risuonino ancora con forza e pertinenza.
"Nanneddu meu": L'Amara Descrizione di un Mondo che Non Torna
Una delle canzoni che incarna pienamente lo spirito di "protesta" e il profondo contenuto lirico di "Cordas e Cannas" è "Nanneddu meu", sebbene talvolta nel testo si faccia riferimento a "Giovannino mio". Questo brano è un'amara descrizione della realtà, un lamento che rispecchia i "tempi di tirannia, infamidade et carestia" che hanno afflitto e continuano ad affliggere le comunità.
Il Contesto di Tirannia e Carestia
La canzone dipinge un quadro desolante, dove le condizioni di vita sono drasticamente peggiorate. Le parole "Giovannino mio, il mondo è cosi’, come era prima non tornera’ mai piu’" aprono uno squarcio su una realtà in cui "siamo in tempi di tirannia, di infamia e di carestia". Questo scenario si riflette nel quotidiano delle persone: i "popoli", ovvero le comunità e la gente, "sbadigliano come cani, gridando forte 'vogliamo pane'". La fame è una presenza costante e implacabile, che "forte bussa alla porta di tutti e non perdona". La lotta per la sopravvivenza è palpabile: "Affamati, noi, qui stiamo mangiando pane e castagne, e terra con ghiande-ghiande sporche di terra". Questa terra, che dovrebbe nutrire, "a fango riduce il povero, senza alimento, e senza un ricovero". Anche l'acqua, elemento primario, è motivo di sofferenza: "Siamo assetati, nelle fontane, e ci accaniamo all’acqua..sembriamo delle rane". È un'immagine cruda di privazione e disperazione.
Il Rimpianto per la Genuinità Perduta
Accanto alla denuncia delle privazioni, la canzone esprime anche un profondo rimpianto per un tempo che fu, una genuinità perduta. Questo sentimento si manifesta nel ricordo di "cuddas banderas numeru trinta", ovvero le insegne delle osterie che, anche più di trenta in un paese, erano esposte come "pubblicità" per il buon vino che vi si consumava. Queste "bandiere", che una volta simboleggiavano convivialità e divertimento, ora sono tramutate in "inchiostro", un vino "imbevibile a causa della scomparsa di quella genuinità che permetteva che 'si osservànta embreacheras'", che si assistesse a delle sbronze, che si bevesse assieme e ci si divertisse. La trasformazione del vino in inchiostro non è solo un'immagine evocativa di deterioramento, ma anche un simbolo della perdita di un modo di vivere più autentico e gioioso.
Il Cinismo della Resa e la Consapevolezza Amara
Nel mezzo di questa desolazione e rimpianto, emerge una visione del mondo disillusa, quasi cinica, ma profondamente radicata nella realtà. La domanda retorica "Sos tristos corvos, a chie los lassas..pienos de tirrias e malas trassas?" ("Quei tristi corvi, a chi li lasci -non li consideri?-, pieni di odi e di cattive intenzioni?") sottolinea la presenza di forze maligne e ostili. La constatazione amara "Ed è cosi’ che tutti … ci facciamo la guerra, per pochi giorni di vita in terra" rivela una tragica verità sull'animo umano. L'esortazione finale "Addio, Giovannino, e tienine conto (di cio’ che ti scrivo),'fai finta di non sentire, fingiti tonto'" è un consiglio pragmatico e disincantato per sopravvivere in un mondo ostile. La rassegnazione è quasi totale, ribadita con l'amara conclusione "Tanto. lo vedi? il mondo è cosi’…come era prima non tornera’… mai". Questa frase, "a sicut erat…no’ torrat mai", come era prima, non tornerà mai, è un pilastro del significato della canzone, un'affermazione potente sulla natura ciclica e spesso immutabile delle sofferenze umane.
Nanneddhu-Cordas et cannas
Oltre la Ninna Nanna: Storie di Ribellione e Prepotenza
Il repertorio dei Cordas e Cannas non si limita solo a canti di denuncia sulla condizione sociale generale, ma esplora anche le storie di individui ai margini della società. Vi è, ad esempio, un brano che narra la storia di un "disadattato" sul piano sociale, un giovane ribelle che la sua condizione spinge a diventare un "bandito".
Il Ritratto di un "Uomo Cattivo"
La canzone descrive un personaggio complesso, apparentemente un "omine malu" (uomo cattivo) che, da bandito, "a ‘occhre a provadu" (ha provato anche ad uccidere). Tuttavia, la narrazione non si ferma alla superficie del pregiudizio, ma scava più a fondo, rivelando una natura diversa: "ma narat puru chi vi’ de animu caru, e… de amistade aìat bisonzu caru" (ma dice anche, che era di animo caro..e di amicizia aveva un…caro bisogno). Questo contrasto evidenzia come dietro l'immagine del fuorilegge spesso si celino anime sensibili e ferite.
Il Patrimonio delle Ninne Nanne Sarde: Tra Dolcezze e Radici Profonde
Le ninne nanne, nella loro essenza, sono melodie rassicuranti cantate ai bambini per indurli al sonno, veicoli di amore e tradizione. In Sardegna, il patrimonio di queste dolci canzoni è particolarmente ricco e variegato, espressione di una cultura millenaria che si manifesta attraverso la "limba", la lingua sarda. Molte mamme o nonne recitavano preghiere o cantavano ninne nanne in lingua sarda, un rito che oggi, purtroppo, in parte si sta perdendo.
Dalle Filastrocche Diurne ai "Veri Ninnidos"
Il panorama delle tradizioni orali sarde include una distinzione importante tra le filastrocche "diurne" e i veri e propri "ninnidos" (ninne nanne). Le "filastrocche diurne", come le varianti del "duru duru", erano canti ritmici usati per intrattenere i bambini, spesso tenendoli sulle ginocchia per farli "appentare" (rimbalzare). Esempi come l'Ittirese o il Campidanese "adduru duru duru duru taicusta pizzinna non si morza maimenzus nos morzat una bitelleddade sa bitella ne faghimus nientede sa pizinna nde faghimus zente" (che augura alla bambina di non morire mai, preferendo la morte di una vitella da cui si ricaverebbe qualcosa, mentre la bambina diventerebbe una persona), oppure la Gallurese "duru duru durutaila mamma apenta a li steddisonajoli e campaneddi vvendini li marinaili marinai so moltiadentru di lu bastimentudi la forza di lu entu si l'e pultata la naiduru duru duru tai…" sono esempi di questa tradizione giocosa e ritmica.
Ninne Nanne Iconiche e Spirituali
Tra le ninne nanne sarde più conosciute, vi è quella del desulese Antioco Casula, noto come Montanaru, "Ninna nanna de Anton'Istene", cantata in numerose versioni. Questo canto rassicura il bambino, parlandogli del cane legato alla porta e del padre che, pur pieno di pena, ha l'orzo pieno, invitandolo a dormire sereno con un "anima serena". Promette doni come un "caddittu" (cavallino) con sella e freno d'oro, per farlo viaggiare in diverse zone della Sardegna, e persino cani da caccia per la sua difesa, oltre a ricchezze e fortuna, augurandogli una vita senza dolore. È un esempio di come le ninne nanne sarde siano cariche di immagini della vita rurale e di affetti concreti.
Le tradizioni sarde includono anche preghiere della notte e ninne nanne a tema religioso. Una preghiera, forse una variante del "sogno della madonna", recita: "su lettu meu est de battor contonese battor anghelos si bi ponentunu in pes unu in cabittanostra segnora a costazos m'istatissa mi narat : drommi e reposano apas paura de mala cosas'anghelu serafinus'amghelu divinus'anghelu biancus'anghelu santuin nomen de su babbu de su fizu e de s'ispiritu santu…". Questo invoca protezione divina per il bambino.Franco Madau ha scritto "Lu cheria ninnare", una ninna nanna dedicata a Gesù Bambino, che esprime il desiderio di cullarlo "in lentolos de linu" (lenzuola di lino) e "in banzigos de oro" (culle d'oro), celebrando la sua venuta per salvare e amare l'umanità, un esempio di ninna nanna natalizia sarda.Un altro canto sacro popolare, spesso intonato nel periodo natalizio, è "Celesti tesoru" o "Goccius de Natali o Paschixedda". Il testo, attribuito a mons. Bonaventura Licheri del 1760 circa, è un inno al Bambino Gesù, che invita a dormire "vida e coru", descrivendolo come "Celesti tesoru de eterna alligria", e celebrando la sua nascita e il messaggio di pace che porta. La sua versione "a curba" ne esalta la coralità e la profondità spirituale.
La "Disisperada": Canto d'Amore e Malinconia
Una forma di canto unica, che in alcune varianti si fonde con la ninna nanna, è la "Disisperada" (o "Disispirata"). Proveniente da tradizioni come la serenata gallurese, il suo nome deriverebbe dallo spagnolo "despertar" (svegliare), ma col tempo ha acquisito un significato di "disperata", caricandosi di sentimenti di malinconia e amore non corrisposto. La "serenata notturna gallurese" come "estaticu in mirà la to figurad'un incendiu amorosu eu rispiru e la più alta spera e la più pura danazi a cussì bedda criaturafirmaria lu soli lu iru si più ti miru tantu più m'incanti m'oblichi più e più a istimattidi la me ita li più dolci istantiso li chi passu,bedda, in adorattidrommi be' alla ninna alò alòdeu lu be' ti dia e mali no…" pur essendo una serenata, nei versi finali si confonde con una ninna nanna, con l'augurio "dormi bene alla ninna, alò alò, Dio ti dia il bene e mai il male". Versioni come quella cantata da Gavino Gabriel sono considerate di una bellezza e intensità straordinarie.
La Lingua Sarda: Custode di un'Identità Culturale Vibrante
Il dibattito sulla conservazione della "limba", la lingua sarda, si riflette anche nel contesto delle ninne nanne e delle tradizioni orali. Vi è una crescente preoccupazione che queste splendide ninne nanne e preghiere non vengano più cantate o recitate, specialmente da quelle donne che si definiscono "moderne" o "civili", che sembrano aver "venduto il matriarcato" in cambio di superficialità. "Si in Limba Sarda non b'allegat agiumai pius peruna femina de sas chi si narant 'moderne', tziviles", è un'affermazione che sottolinea il rischio di una perdita culturale profonda.La tradizione orale, che non ha una trasposizione scritta diffusa, è particolarmente vulnerabile alla dimenticanza. Molti lamentano che "si stanno perdendo ed è un vero peccato". La scomparsa di chi canta queste melodie è legata anche alla diminuzione di chi le ascolta, tanto che, in alcuni contesti, "l'ultimo nato ha più di 4 anni!". Questo fenomeno non significa solo la perdita di semplici canzoni, ma la frammentazione di un legame profondo con la storia, le usanze e l'identità sarda. Preservare la lingua sarda in canti come le ninne nanne significa mantenere viva l'anima di un popolo e trasmettere alle nuove generazioni "tottu su mellusu dei becciu nostusu" (tutto il meglio dei nostri antenati).
La Ninna Nanna nel Mondo: Un Linguaggio Universale di Cura e Amore
L'idea alla base della ninna nanna è universale: un canto eseguito da una voce familiare induce i bambini ad addormentarsi, offrendo conforto e sicurezza. Queste melodie rasserenanti hanno attraversato i secoli e le culture, assumendo forme e testi diversi ma mantenendo intatta la loro funzione primordiale. Persino famosi compositori di musica classica hanno dedicato la loro arte a questo genere, con le "berceuse" (termine francese per ninna nanna), come quella scritta da Fryderyk Chopin nel 1844, che ne sono un esempio eccellente. Riconoscendo l'importanza di questo patrimonio immateriale, la Commissione europea ha lanciato il progetto "Lullabies of Europe" per raccogliere e preservare le ninne nanne nelle diverse lingue della Comunità, evidenziandone il valore culturale.
Dalla Moravia alla Danimarca: Armonie Europee
In diverse culture europee, le ninne nanne riflettono la storia, le credenze e la quotidianità dei popoli. Nella Repubblica Ceca, una "vivace ninna nanna" come "Spi, Janíčku, spi" fu raccolta in Moravia da František Sušil, un prete e attivista della rinascita nazionale ceca che documentò canti in Moravia, Slesia e nei villaggi slavi dell'Austria. Questa ninna nanna utilizza il nome proprio di un bambino, Janíček, diminutivo familiare del comune nome Jan. Un'altra, "Ukolébavka" (Ninna nanna), fu pubblicata già nel 1633 nell'’Informatorium della Scuola Infantile’ di Johan Amos Comenius, un testo pionieristico sullo sviluppo infantile che enfatizzava gli stimoli sensoriali ed emozionali. Tra le più melodiose c'è "Hajej můj andílku" (Angioletto mio), raccolta da Karel Jaromír Erben, scrittore romantico e collezionista di folclore. Altre come "Halí, dítě" e "Halaj, belaj, malučký", quest'ultima con influenze slovacche, dimostrano la ricchezza delle tradizioni regionali.
In Danimarca, la ninna nanna "Solen er så rød, mor" (Il sole è così rosso, mamma) è considerata un classico. "Elefantens vuggevise" (La ninna nanna dell'elefante), scritta nel 1948 dallo scrittore e poeta Harald H., è una delle più popolari, nota per il suo tema di animali esotici e il testo semplice. È interessante notare come il termine "negerdukkedreng" (bambolotto negro) sia stato sostituito negli anni Novanta con "kokosnød" (noce di cocco) per renderla più politicamente corretta. "Godnatsang" (Canzone della buona notte), con testi e musica di Sigurd Barrett e Steen Nikolaj Hansen, è un'altra melodia popolare che chiude spesso i programmi televisivi per bambini. "Mues sang få Hansemand" (La canzone della mamma per il piccolo Hans) è un'antica ninna nanna dello Jutland meridionale, meno conosciuta a livello nazionale a causa del suo dialetto, mentre "Jeg vil tælle stjernerne" (Conterò le stelle) è una creazione del 1951 del poeta Halfdan Rasmussen con musica di Hans Dalgaard.
Le Isole Britanniche: Tra Leggende e Melodie Semplici
Anche le isole britanniche vantano un ricco repertorio di ninne nanne tradizionali. "Lavender's blue" (La lavanda è blu) è una canzone le cui origini risalgono almeno al XVII secolo, tramandata di generazione in generazione e modificata nel tempo. "By Baby Bunting" (Ciao, bimbo ‘fagottino’) è una gioiosa canzoncina tanto antica quanto le filastrocche inglesi, la cui melodia è giunta fino ai giorni nostri senza variazioni. Nell'inglese antico, le ninne nanne erano chiamate "Byssinge" e il prefisso "by" significava sonnellino. Questa canzone, come molte altre, promette ricompense per un buon comportamento. "Hush, little baby" (Ninna, nanna, piccolino) è un'altra ninna nanna tradizionale di probabile origine nordamericana, come suggerito dalla menzione del tordo beffeggiatore. "Twinkle twinkle little star" (Brilla brilla stellina) è una delle filastrocche più popolari, che combina la melodia francese del 1761 "Ah! Vous dirai-je, Maman" con la poesia "The Star" di Jane Taylor del 1806. La sua popolarità è tale che persino Mozart ne scrisse dodici variazioni. La "Scottish Lullaby" (Ninna nanna scozzese) è una melodia tradizionale delle Highlands, evocando le battaglie dei clan e l'ideale del coraggio, con un sogno che concerne lo squillo di tromba.
Il Mediterraneo: Tra Natura, Storia e Spiritualità
Il bacino del Mediterraneo, crocevia di culture e storie, ha generato ninne nanne di profonda bellezza e significato.In Grecia, le ninne nanne sono intrise di riferimenti alla natura e alla mitologia. "Νάνι μού το νάνι νάνι" (Ninna, mio caro, ninna, nanna) dall'isola di Calimno, nel Dodecaneso, è influenzata dalla bellezza montana, dall'aroma di origano e timo, e dalle acque cristalline, menzionando ulivi e sole, elementi essenziali per gli isolani. "Νάνι νάνι το παιδί μου" (Ninna, nanna, bambino mio) dalla montuosa Kastoria, in Macedonia Occidentale, include riferimenti ai vigneti e agli allevamenti, con l'uso di diminutivi come pecorella e capretta. "Ύπνε, που παίρνεις τα μικρά" (Sonno, che prendi i piccoli), originaria dell'isola di Tasso, si rivolge direttamente all'Ipno, il dio del sonno nella mitologia greca, per pregarlo di prendere il bambino nelle sue braccia. La ninna nanna menziona l'Est e l'Ovest per indicare la vastità del mondo. Infine, "Ύπνε μου, επάρε μού το" (Sonno caro, ti passo il mio bambino) proviene dalle comunità di lingua greca dell'Italia meridionale, dove le rose, abbondanti nella regione, trovano spazio nei versi. "Τζοιμάται ο ήλιος στα βουνά" (Il sole dorme sulle montagne), dall'isola di Egina e poi diffusa a Cipro, descrive il tramonto e invita il bambino al sonno.
Anche l'Italia, oltre alla Sardegna, ha un vasto repertorio. "Nana Bobò" è un'antica ninna nanna della laguna veneta, con evidenti influenze balcaniche e bizantine, dove si augura salute e ricchezza al bambino, mentre la madre è alla fontana. "Fai la Nanna, Mio Simone" dalla Toscana, inizia con un tono esuberante per poi trasformarsi in un ritmo più dolce. "Ninna nanna sette e venti" dal Friuli, descrive la madre che resta a casa a sorvegliare il pane mentre le altre donne conversano in piazza. "Stella stellina", composta da Lina Schwarz, è una delle più popolari a livello nazionale, ricordata da generazioni. "Fate la nanna, coscine di pollo", un'altra toscana, usa un'affettuosa metafora. E la "Ninna nanna dei suoni e dei colori" è un esempio contemporaneo nato da un progetto europeo.
Dalla Romania alla Turchia: Varietà Tematiche e Linguistiche
Nell'Europa orientale e nel Vicino Oriente, le ninne nanne continuano a svolgere il loro ruolo con caratteristiche linguistiche e tematiche proprie.In Romania, "Culcă-te, puiuţ micuţ" (Addormentati, piccino mio) è un'antica ninna nanna delle regioni occidentali e centrali, spesso cantata da Maria Tănase, una celebre cantante folk. "Nani, nani, puişor" (Ninna, nanna dolce piccolino mio) è usata in tutte le regioni, caratterizzata dalle tipiche parole che inducono al sonno e dall'uso di un'antica variante per "domani". "Culcă-mi-te mititel" (Vai a dormire come un bimbo piccolino) dalla Montenia, esprime il desiderio che il bambino cresca e si prenda cura di pecore e anatroccoli, riflettendo la vita rurale. "Nani, nani, puiù mamii" (Ninna, nanna, il bambino della mamma) è un canto antico e breve dell'Oltenia, che dimostra affetto chiamando il bambino "della mamma". Infine, "Haia, haia, mică baia" (Haia, haia, il bagnetto) dal Banato, suggerisce l'atto del cullare e ripete il numero ventuno, usando una pronuncia dialettale.
In Turchia, le ninne nanne spesso esprimono auguri e desideri per il bambino. "Uyusun da büyüsün" (Che il mio bambino cresca mentre dorme) rientra in questa categoria, con la madre che augura al figlio di crescere sano e ne descrive la bellezza, citando l'henna sulle mani, un simbolo di benedizione. L'onomatopea "tıpısh tıpısh" riproduce il suono dei passi. "Babanın Ninnisi" (Ninna nanna del papà) è una composizione moderna di Özge İlayda. La più conosciuta è "Dandini Dandini Dastana", di cui quasi tutti i turchi conoscono la prima strofa. Nonostante l'apparente stranezza dei suoi versi, il testo è ricco di metafore: "dana" (vitello) rappresenta il figlio, "bostan" (orto) è la vita, "bostancı" (giardiniere) sta per il padre, e "lahana" (cavolo) indica una ragazza non approvata dalla madre. La ninna nanna invoca la protezione divina contro il malocchio e elogia la bellezza del bambino, paragonando le sue labbra alle ciliegie e le sopracciglia alla luna crescente, ritenendolo più bello persino degli angeli. Un'ultima ninna nanna turca è "Sen bir güzel meleksin" (Sei un magnifico angelo), che continua il tema dell'elogio della bellezza del bambino.
