L’immaginario cinematografico contemporaneo, specialmente quello legato ai cinecomic, ha dimostrato una propensione quasi ossessiva per il dettaglio visivo, trasformando ogni singolo oggetto di scena in un tassello fondamentale per la costruzione della psiche dei personaggi. In questo contesto, una delle sequenze più discusse del film Suicide Squad di David Ayer - uscito nelle sale italiane nell'agosto del 2016 - è quella in cui il Joker (interpretato da Jared Leto) appare circondato da una disposizione geometrica di coltelli e tutine per neonato.
Questa immagine, carica di una simbologia disturbante e contrastante, funge da specchio per la dinamica malata tra il "Principe Clown del Crimine" e Harley Quinn. Ma cosa spinge una figura emblematica del caos come Joker a circondarsi di simboli di innocenza infantile?
Il desiderio di una normalità distorta
Per comprendere la presenza delle tutine, è necessario analizzare la proiezione psicologica di Harley Quinn. È ampiamente riconosciuto, tanto nel fumetto quanto nel film, che Harley desiderasse, nel profondo della sua instabilità, una "famiglia normale" con Joker. Questa visione utopica e tragica si manifesta nel film attraverso una sequenza onirica, in cui il bambino rappresenta il culmine del suo desiderio di vita domestica.
L'ipotesi narrativa più accreditata suggerisce che Harley avesse perseguitato Joker senza sosta con il desiderio di avere un figlio. In questo scenario, le tutine non sono un gesto di tenerezza spontanea da parte di Joker, ma una risposta cinica e performativa: egli avrebbe ordinato a Mr. Frost di procurare questi capi di abbigliamento per assecondare, o forse schernire, l'ossessione della sua compagna. Il cerchio di oggetti che circonda Joker nel film non è casuale: esso rappresenta visivamente come lui percepisce Harley, ovvero come un’estensione del proprio caos, confinata in una forma che lei stessa ha scelto, ma che lui controlla.
Analisi del personaggio di Joker: oltre il passato definito
Il Joker è sempre stato un personaggio senza un passato univoco. Le origini narrate, da The Killing Joke alle versioni cinematografiche di Christopher Nolan o al Joker di Arkham Origins, variano in modo significativo. Tuttavia, la costante rimane il suo nichilismo. Quando vediamo il Joker circondato da tutine, stiamo guardando un uomo che trasforma l'innocenza (il bambino) in un trofeo di caccia o in un oggetto di derisione.
LA RELAZIONE TRA JOKER & HARLEY QUINN IN SUICIDE SQUAD | BarbieXanax
Nel film di David Ayer, il Joker non è solo il criminale folle che evade dall'Arkham Asylum lasciandosi dietro la pelle del volto, ma è un esteta del dolore. La giustapposizione tra la violenza dei coltelli - strumenti di morte e di squisita precisione criminale - e la morbidezza delle tutine per neonati crea una dissonanza cognitiva nello spettatore. È il punto d'incontro tra il criminale depresso che cerca divertimento nel caos e la donna che cerca un senso di appartenenza che, purtroppo, troverà solo nella distruzione reciproca.
La Suicide Squad e l'entità della missione
L'organizzazione della "Suicide Squad", coordinata da Amanda Waller, raggruppa individui che non hanno nulla da perdere. Questa scelta narrativa di contrapporre i "cattivi" a una minaccia ancora più enigmatica serve a mettere a nudo la moralità dei protagonisti. Se la squadra è composta da personaggi come Deadshot, Harley Quinn, Boomerang e la letale Enchantress, la tensione tra il loro desiderio di riscatto e la loro natura di galeotti è il fulcro del film.
La presenza di elementi come le tutine di Joker, pur essendo un dettaglio di contorno, eleva il film al di sopra della semplice pellicola d'azione. Ayer gioca con l'iconografia del "pagliaccio malefico", un archetipo che risale al 1940 (Bill Finger, Bob Kane e Jerry Robinson), e la contorce attraverso il filtro di un rapporto tossico moderno. La domanda non è tanto "perché ci sono delle tutine", ma "cosa rivelano dell'incapacità di Joker di comprendere l'umano".
Il contesto del genere: dai picchiaduro ai cinecomic
È interessante notare come l'analisi dei personaggi si sposti anche in altri ambiti dell'intrattenimento. Mentre nei picchiaduro come King of Fighters (serie che ha dominato il panorama dei fighting games grazie a un roster vastissimo e a una complessa gestione della continuity, dal 2003 al XIII fino ai nuovi capitoli) la sfida è far evolvere i personaggi senza tradire le loro radici classiche, nei cinecomic come Suicide Squad l'operazione è inversa.
Nel caso di King of Fighters, l'aggiunta di personaggi (come quelli del nuovo team composto da Shun’ei, Meitenkun e Tung Fu Rue) o il ritorno di icone come Nakoruru (proveniente da Samurai Shodown), serve a mantenere vivo il legame con la tradizione. In Suicide Squad, invece, il pubblico si aspetta la rottura. Le tutine, in questo senso, rappresentano una "rottura iconografica": non ci si aspetta che Joker si comporti come un padre, eppure la sola presenza di quei piccoli indumenti crea una tensione che definisce meglio il personaggio di quanto farebbe una sequenza d'azione prolungata.
L'impatto visivo e le implicazioni psicologiche
L'estetica del film, con la sua saturazione di colori e il montaggio frenetico, riflette lo stato mentale dei personaggi. Il Joker di Jared Leto, pur allontanandosi dalla realistica brutalità di Heath Ledger, cerca una sua iconicità attraverso l'eccesso. Ogni oggetto nel cerchio intorno a lui - che siano armi bianche o indumenti per l'infanzia - comunica una possessività estrema.
La scelta di inserire questi oggetti non è un errore di design, ma una precisa volontà narrativa di sottolineare come Joker veda le persone intorno a lui, e in particolare Harley Quinn, come pedine in un gioco di cui lui è l'unico arbitro. Per Harley, quelle tutine sono il simbolo della possibilità di un futuro che non esisterà mai; per Joker, sono solo un altro elemento da disporre sul pavimento per compiacere il suo senso dell'umorismo contorto.
In ultima analisi, la scena delle tutine in Suicide Squad riassume perfettamente il nucleo tematico dell'intero film: il fallimento sistematico delle relazioni umane all'interno di un contesto di criminalità estrema. Mentre la Task Force X viene spedita in missione per sconfiggere un'entità enigmatica, il vero scontro si gioca su un piano privato e psicologico, dove la speranza di una "famiglia normale" finisce per essere calpestata dall'imprevedibilità di un criminale che trova divertimento solo dove c'è il caos più puro. L'uso di elementi quotidiani, come appunto l'abbigliamento per neonati, in un ambiente di morte, rimane una delle immagini più disturbanti e significative della produzione cinematografica basata sui personaggi DC Comics.