Il concetto di "ninna nanna" trascende la semplice melodia per bambini, assumendo nella musica italiana una profondità e una varietà di significati che toccano le corde più intime dell'animo umano. Non si tratta solo di dolci canti per conciliare il sonno, ma di veicoli per esplorare sentimenti complessi: dalla protezione all'abbandono, dalla nostalgia al desiderio, fino al commento sociale. Questo viaggio attraverso le "ninna nanna" nella discografia italiana rivela come un tema apparentemente semplice possa celare universi emotivi ricchi e sfaccettati, con un'attenzione particolare alle interpretazioni e ai testi di artisti che hanno saputo renderlo immortale.
"Dormi dormi": La Ninna Nanna Malinconica di Vasco Rossi
Tra i brani che incarnano la "ninna nanna" in chiave adulta e malinconica spicca senza dubbio "Dormi dormi" di Vasco Rossi. Questa canzone si presenta come una ninna nanna malinconica e dolce, un pezzo che parla di protezione, cura e amore silenzioso. Vasco mostra un lato delicato e affettuoso, ben lontano dall'immagine più ribelle che spesso lo contraddistingue. La melodia semplice accompagna un testo molto poetico, rendendo "Dormi dormi" una canzone che trasmette pace e dolcezza, perfetta per i momenti di riflessione e tenerezza. La voce graffiata di Vasco, in questo contesto, aggiunge un tocco di autenticità a questo brano, capace di mettere a nudo vulnerabilità e bisogno reciproco. È un inno all’amore vissuto senza mezze misure, ideale per chi cerca brani emozionalmente potenti.
Il repertorio di Vasco Rossi è un universo emotivo capace di parlare a chiunque, e le sue canzoni d’amore ne sono la prova più lampante. Ogni brano racconta una sfumatura diversa del sentimento: passione, nostalgia, fragilità, desiderio. La forza di Vasco sta nel trasformare esperienze personali in emozioni universali, con un linguaggio sincero e diretto. "Dormi dormi" si inserisce perfettamente in questa tradizione, sebbene con una sfumatura più intima e rassicurante, quasi a voler cullare l'ascoltatore nelle sue fragilità.
Il Significato della "Ninna Nanna" nelle Canzoni d'Amore di Vasco Rossi: Un Viaggio Emotivo Profondo
Esplorando altri pezzi iconici e intensi del suo repertorio romantico, si può cogliere come il tema della "ninna nanna" - intesa come cura, protezione e conforto emotivo - sia presente in molteplici forme, anche quando non esplicitamente menzionato. Dalle ballate storiche ai brani più recenti, emerge una poetica sentimentale che ha segnato generazioni di ascoltatori.
"La nostra relazione" racconta un amore giovane, fatto di incertezze e desideri inespressi. Il brano mostra già la capacità di Vasco di descrivere i rapporti senza filtri. Il testo parla di distanza emotiva, ma anche di attrazione irresistibile. La melodia accompagna parole essenziali ma dense di significato, fotografando sinceramente le relazioni complicate ma autentiche. Già qui si manifesta una sorta di "cura" per la realtà delle emozioni.
"Albachiara" è un inno alla purezza, alla scoperta e all’innocenza dell’amore giovanile. Il ritratto femminile descritto da Vasco è luminoso e delicato. La canzone rimane una delle più amate per la sua semplicità poetica. La melodia dolce esalta un testo ricco di immagini evocative. Ogni verso racconta un risveglio emotivo, un sentimento spontaneo. Un capolavoro che continua a emozionare ogni generazione, richiamando la delicatezza e la protezione che una ninna nanna vuole infondere.
"Anima fragile" è una delle ballate più intime e vulnerabili di Vasco. Il brano parla di dolore, distanza e ricordi che fanno ancora male. La voce sussurrata trasmette una delicatezza unica. È una dichiarazione d’amore ferita, ma profondamente autentica. Il testo invita a riconoscere la fragilità come parte dell’amore, un concetto che si lega profondamente alla consolazione offerta da una ninna nanna. Questa canzone tocca corde emotive universali, offrendo un abbraccio sonoro alle vulnerabilità umane.
VASCO ROSSI: INTERPRETAZIONE DI "UNA CANZONE D'AMORE BUTTATA VIA"
"Incredibile romantica" celebra l’amore come stupore e come magia. Il testo racconta un sentimento travolgente, difficile da spiegare. La musica, leggera e avvolgente, accompagna emozioni luminose. Vasco descrive un amore semplice ma totale, vissuto senza paura. È un brano che porta con sé energia positiva e dolcezza, perfetto per chi vive l’amore come un dono quotidiano, con la leggerezza e la meraviglia che una ninna nanna può evocare.
"Una canzone per te" è un ritratto pieno di nostalgia e dolce malinconia. Parla di un amore che rimane nel tempo, anche quando tutto cambia. Il testo è una dedica sincera, una lettera musicale. La melodia accompagna una riflessione sul valore dei ricordi. Vasco cattura l’essenza dei sentimenti non detti. Un classico intramontabile della sua produzione romantica, in cui la melodia serve a custodire e preservare un sentimento, proprio come una ninna nanna custodisce un ricordo.
In "Stammi vicino" emerge il bisogno di presenza, sostegno e intimità. Il brano racconta di due persone che cercano conforto l’una nell’altra. Il linguaggio è diretto, emotivo, senza maschere. È una richiesta d’amore semplice e potente. La musica amplifica la tensione tra dolcezza e desiderio, perfetta per chi vive un amore che chiede vicinanza autentica, una vicinanza che ricorda la rassicurazione di una ninna nanna.
"Vieni qui" è una canzone che invita all’abbandono emotivo. Vasco racconta un rapporto intenso, fatto di incomprensioni ma anche passione. Il testo oscilla tra bisogno e confusione, tra voglia e timore. La melodia accompagna questa dualità con forza e delicatezza. È un brano che parla di sentimenti veri, imperfetti e profondi, un invito sincero a lasciarsi andare, con la fiducia che si ripone in chi canta una ninna nanna.
"Una nuova canzone per lei" mostra Vasco raccontare la difficoltà di lasciar andare un amore importante. La canzone parla di ricordi che restano e di parole non dette. Il testo è un saluto dolce-amaro carico di emozione. La melodia accompagna perfettamente la malinconia del tema. È un brano introspettivo, maturo e molto personale, uno dei pezzi più toccanti dedicati a un amore passato, che esprime una sorta di addio sussurrato, quasi un ultimo canto d'amore.
"Ho bisogno di te" esprime dipendenza affettiva e desiderio intenso. Il brano parla di un amore che dà forza e allo stesso tempo spaventa. La voce graffiata di Vasco rende il tutto più autentico. Il testo mette a nudo vulnerabilità e bisogno reciproco. È un inno all’amore vissuto senza mezze misure, perfetto per chi cerca brani emozionalmente potenti, sottolineando la necessità di un conforto costante, come quello di una ninna nanna.
"Ridere di te" racconta un amore ironico, leggero ma pieno di significato. La canzone esplora le contraddizioni delle relazioni. C’è affetto, lotta e un pizzico di sarcasmo. La melodia accompagna con energia e ritmo. È un brano che mostra il lato più spontaneo dell’amore, perfetto per chi vive sentimenti complessi con sorriso e sincerità, trovando una leggerezza che può essere paragonata alla spensieratezza che una ninna nanna cerca di infondere.
"E…" è una celebrazione dell’amore passionale e totalizzante. Il testo è diretto, erotico e profondamente emotivo. Vasco racconta il desiderio come parte essenziale del rapporto. La musica avvolgente amplifica la sensualità della canzone. È uno dei brani più intensi dell’intera discografia, perfetto per chi ama le ballate cariche di energia emotiva, con un senso di completezza che può richiamare il profondo riposo dopo una ninna nanna.
La canzone che analizza un amore in bilico tra attrazione e incomprensione, con il testo che racconta una richiesta implicita e difficile da decifrare, e la voce ruvida di Vasco che aggiunge forza al messaggio, accompagna il conflitto emotivo del brano. Questo pezzo che parla di aspettative, desideri e paure è molto amato per la sua sincerità spiazzante, e in qualche modo riflette la ricerca di comprensione e rassicurazione che una ninna nanna può offrire.
"Una canzone d’amore buttata via" è una delle ballate moderne più intense di Vasco. Parla di un amore che sembra perso, ma che continua a bruciare dentro. Il testo è una confessione emotiva, diretta e potente. La musica cresce insieme al dolore e alla speranza. Vasco racconta una ferita ancora aperta, ma carica di sentimento. Un brano che ha conquistato pubblico e critica, esprimendo un addio che suona come una ninna nanna d'addio a un amore che non c'è più.
Infine, "Toffee" è un racconto d’amore delicato, pieno di immagini sottili. La canzone parla di distanza, ricordi e sentimenti sospesi. Il tono è morbido, quasi sussurrato. La melodia avvolgente accompagna un testo intimo e nostalgico. È una delle ballate più raffinate e suggestive di Vasco, un classico senza tempo per chi ama le emozioni sottili, e il suo tono delicato e quasi onirico la rende un'altra "ninna nanna" moderna nell'opera del rocker di Zocca.
La Ninna Nanna di Vecchioni: Un Omaggio alla Madre e la Condizione Umana del 1973
Nel panorama della canzone d'autore italiana, anche un altro gigante, Roberto Vecchioni, ha offerto la sua interpretazione del tema "ninna nanna". Nel 1973, dopo la partecipazione a Sanremo, Vecchioni esce con un album fuori dagli schemi. La scimmia in copertina è già da 10, e si capisce che il nostro prende una nuova via, con otto canzoni, di cui due lunghe oltre i 7 minuti.
All'interno di questo album trova spazio la sua "Ninna Nanna", un brano dove il figlio dedica una ninna nanna alla madre anziana, fra quotidianità e struggimento. Il tutto è sottolineato dal solito pianoforte che ci accompagna in tutto il disco, creando un'atmosfera intima e riflessiva. Il verso "E piegherai la testa e allora dormirai" cattura l'essenza di questo tenero gesto di cura e amore filiale. Questo brano è un esempio potente di come una "ninna nanna" possa trasmettere un senso di amore incondizionato e la delicatezza del legame familiare.
L'album di Vecchioni del '73 è un lavoro complesso e variegato. Il primo brano, breve e autoironico, è "Han fucilato ieri un professore, tutti i suoi pensieri." Poi c'è "Teatro", un gioco fra due attori: l'affermato e il giovane, l'uomo arrivato e quello che ancora non ha nulla. Grande quando, falsando la voce, si dice: "Ringrazia sempre, sei un artista." In alcuni momenti il pezzo diventa un po' troppo pesante, musicalmente, ma la complessità è una cifra stilistica di Vecchioni.
"Intervallo II" riprende il primo per poi inframmentarlo con una chitarra Hendrxiana, dove il prof. muore bene pensando che così non avrà più lezioni o correzioni, e la chitarra distorta, un po' eccessiva, chiude di nuovo. Un pianoforte apre il tema di "Il re non si diverte", con rumori in sottofondo; il piano fa tutto il fraseggio da solo, poi, con tutta l'orchestra lo ripete più veloce. Questo è un brano lungo quasi 10 minuti, che alla fine un po' stanca, ma il testo è veramente spassoso. "Allora perché, se ha tutto il mio re, stasera si è nascosto sotto il tavolo?… Tiratelo fuori da sotto la panca." Questo re mai felice, anche se ha tutto, rappresenta tante cose. A molti dà l'idea della condizione umana, mai contenti, mai felici fino in fondo. Certamente il momento migliore di questo lavoro.
Non meno significativa è "Giuda (Se non hai capito..)", dove, in tempi non sospetti, si rivaluta la figura dell'apostolo traditore, quello che "Morirà per farti re". E poi "Messina", un pezzo strano che comincia come una canzone d'amore: "Amore grande eterno amore" per poi ritrovarsi a Messina. "Ma che vuoi che ci faccia io a… Messina". Nel crescendo finale se la prende coi vari Battisti, Rocchi, De Andrè, con la frase "Potrei fare quello che non rischia, e come scarpe inventare dischi", che è ancora attuale, quanti lo fanno, e sì pure lui il vecchio Vecchioni.
L'album include anche "Sabato stelle", con la voce strozzata di Roberto che si divide fra se stesso e un'altra persona rinchiusa, forse Adriana la sua donna del tempo. Lei lo implora d'aspettarla, che è quasi guarita, invece lui con cinismo l'abbandona. Canzone bellissima e commovente. Lei si prostra a lui ma lui ormai stanco di una relazione fatta di liti e gelosia volta le spalle. Per poi rimpiangere il fatto: "Ma dove vai senza di lei? Era quasi guarita." Colpisce il cinismo del personaggio maschile di fronte all’invocazione d’aiuto. Roberto che, non rimpiange più Adriana, finisce conseguentemente per non amare se stesso; si arriva al fatale capolinea del viaggio cominciato con LUCI A SAN SIRO. E Roberto, prima di scendere, regala questa canzone da far accapponare la pelle. Questo disco vinse il Premio della Critica Discografica. Tutte queste tracce dimostrano la profondità e l'introspezione che Vecchioni era capace di infondere nella sua musica, rendendo la sua "Ninna Nanna" un momento di particolare delicatezza in un album così intenso.
I Modena City Ramblers e la Loro "Ninnananna" nel Combat Folk
Anche i Modena City Ramblers, noti per il loro "combat folk", hanno inserito una "Ninnananna" nel loro repertorio, dimostrando come il tema possa essere declinato anche in contesti musicali diversi. Sin dai tempi in cui suonavano solo musica irlandese, i Modena City Ramblers utilizzano brani strumentali della tradizione popolare (irlandese, scozzese, celtica e poi anche klezmer, balcanica, italiana) come basi per i loro brani, come riff o come assolo.
«Abbiamo cominciato per hobby, per divertimento puro e semplice. I Modena City Ramblers nascono nel 1991 da un gruppo di amici intenzionati a suonare musica irlandese.» Ne fanno parte "Albertone" Morselli, Giovanni Rubbiani e "Albertino" Cottica, provenienti dal gruppo Lontano da dove, Franco D'Aniello e Luciano Gaetani dell'Abbazia dei Folli. Nel febbraio del 1991, in occasione di un concerto al Wienna di Modena, viene deciso il nome Modena City Ramblers, in quanto «sapevamo che in Irlanda ogni città ha i suoi City Ramblers e ci sembrava carino che anche Modena non fosse da meno». Nel 1992 arriva il bassista Massimo Ghiacci dai Plutonium 99. La sera del 1º marzo viene effettuata la prima registrazione del gruppo nel disco On the First Day of March…Live Demo. Durante un concerto al Kalinka, un locale di Carpi, sale sul palco per la prima volta Cisco, a cantare The Wild Rover. In questo periodo i Modena City Ramblers non sono un ensemble convenzionale ma una compagnia aperta, elemento che rimarrà in qualche modo in tutta la storia dei Ramblers, tanto che tutti i membri che hanno poi abbandonato la "formazione effettiva", eccetto Alberto Morselli, continuano a collaborare con il gruppo.
L'evento che concluse quell'anno cruciale per il gruppo fu il concerto di spalla ai Pogues a Modena. Terry Woods, il bouzoukista del gruppo irlandese, assistette al concerto, salutando i Ramblers da lontano. Tra febbraio e marzo del 1993, i Ramblers vantavano un repertorio misto, composto da brani strumentali irlandesi e brani tradizionali italiani. Decisero così di incidere il loro primo album in studio. Come studio di registrazione scelsero l'Esagono di Rubiera, in cui lavorava Kaba, che sarebbe diventato poi un membro stabile del gruppo.
Nel 1994 pubblicano per l'etichetta indipendente Helter Skelter Records di Roma "Riportando tutto a casa". Al disco partecipano inoltre come ospiti gli ex Chris Dennis, Filippo Chieli e Vania Buzzini. Compare l'utilizzo del dialetto in alcune canzoni, in toto (Tant par tachér, Delinquent ed mòdna) o in parte (I funerali di Berlinguer e The great song of indifference, cover di Bob Geldof) anche sull'onda dei torinesi Mau Mau; stilisticamente, non più solo Pogues e Waterboys ma anche Les Négresses Vertes e Mano Negra. Il disco è un manifesto della cultura musicale del gruppo, che spazia dall'Irlanda con la canzone "In un giorno di pioggia" alle esperienze di casa nostra di "Quarant'anni", senza dimenticare la spensieratezza dei testi disimpegnati come "The great song of indifference", le melodie soffuse di "Ninnananna" e il ricordo della Resistenza con la loro prima versione di "Bella ciao". Il disco viene prodotto dalla Mescal e poi ripubblicato dalla Blackout/Polygram con l'aggiunta del brano "Il bicchiere dell'addio" in cui appare Bob Geldof. Qui la "Ninnananna" si presenta con melodie soffuse, in un contesto che bilancia la forza del "combat folk" con momenti di maggiore delicatezza.
Tra il 1994 e il 1995 i MCR collaborano nell'incisione di alcuni album: I disertori, tributo ad Ivano Fossati con Gli amanti d'Irlanda; Tributo ad Augusto con L'atomica cinese; Materiale resistente con Bella ciao, compilation prodotta da Giovanni Lindo Ferretti dei C.S.I. Durante l'estate del 1995 i Ramblers collaborano con il circo di Paolo Rossi e il progetto francese Caravane Banlieue. Alla fine dell'estate Albertone lascia il gruppo per disaccordi politici e musicali con il resto del gruppo e Cisco rimane l'unica voce. Successivamente Morselli forma diversi gruppi, fino ad arrivare ad un disco solista "Da un'altra parte" nel 2005; nel 2007 cura la direzione artistica del disco "Il vento che soffia dalla luna" del gruppo folk parmense Mé, Pék e Barba, mentre nel 2009 torna a curare la direzione artistica di un disco del gruppo folk Mé, Pék e Barba, intitolato "La rosa e l'urtiga" insieme a Filippo Chieli. Nel 2012 torna a cantare in alcuni brani del disco "La scatola magica" dei Mé, Pék e Barba.
Nel 1996 viene alla luce il secondo disco "La grande famiglia" con interventi di Paolo Rossi, Mara Redeghieri degli Üstmamò, Marino e Sandro Severini dei Gang. All'inizio del tour abbandonano il gruppo Gaetani e Michelini, che non accettano di lasciare i loro lavori (rispettivamente psicologo e impiegato in banca), sostituiti da Massimo Giuntini e Francesco Moneti, entrambi degli aretini Casa del vento. Nel 1997 incidono "Terra e libertà", che risente fortemente dei viaggi compiuti da Cisco in Patagonia e da Alberto e Giovanni in Messico e a Cuba. L'album è chiaramente ispirato all'opera di Gabriel García Márquez. I MCR lavorano per sei mesi in sala prove. Al concetto del disco hanno contribuito anche gli incontri con Luis Sepúlveda, Paco Taibo o Daniel Chavarría, conosciuti nel 1997 grazie ai festival di letteratura, mentre sul piano musicale il modello sono i Mano Negra.
Nel 1998 il gruppo ha bisogno di recuperare una dimensione più "intima" del live e porta il tour nei club. A ottobre al Sisten Irish Pub di Novellara viene registrato "Raccolti", album acustico con quindici classici, due inediti (Notturno, Camden lock e A gh'è chi g'a') e una cover (La fiola dal paisan, brano de La Piva dal Carnèr, gruppo di musica popolare emiliana). I Ramblers compiono un viaggio in Irlanda per lavorare al quarto album e poi all'Esagono dove incidono "Fuori campo". Lo stile Ramblers non è più solo combat folk, ma, come suggeriscono loro stessi nel titolo di una canzone di quest'album, è patchanka celtica: non rinnegano le radici irlandesi, ma vi aggiungono quel meticciato musicale denominato patchanka dai Mano Negra. Il giorno dell'uscita dell'album Giovanni Rubbiani annuncia l'abbandono del gruppo. L'ultimo concerto con Giovanni come membro della società Modena City Ramblers è quello del Capodanno del 2000 in Piazza Grande a Modena, insieme a Goran Bregović.
Nel maggio 2000 anche Albertino abbandona i Modena City Ramblers per dedicarsi al progetto, già attivo da tempo, dei Fiamma Fumana. Nel tour estivo ritornano Luciano Gaetani e Massimo Giuntini e fa il suo ingresso come membro effettivo il secondo batterista-percussioni Kaba, dopo 5 album all'attivo come produttore. In autunno il viaggio in Sudafrica, per una collaborazione con la band etno-folk-fusion Landscape Prayers (Lontano e Un mondo che balla). Nella primavera del 2001 nasce il progetto Gang City Ramblers, che congiunge due generazioni di combat-folk-rockers: i Modena City Ramblers con i Gang dei fratelli Severini. Suonano sullo stesso palco interpretando brani delle due formazioni. I MCR si chiudono poi in studio a Napoli per l'incisione dell'album "Radio Rebelde", con il supporto di Enzo Soulfingers Rizzo. È il primo album non prodotto da Kaba. Verrà pubblicato nel febbraio 2002. Il disco risente dei fatti del G8 di Genova e dell'11 settembre. Dopo il ritiro di Massimo Giuntini, si aggiunge Luca "Gabibbo" Giacometti, ex Mocogno Rovers e membro dei Cormac.
Nel gennaio 2003 suonano in Chiapas e Guatemala. Nel 2004 pubblicano l'EP "Gocce", legato al progetto della Coop Acqua per la pace, che contiene l'inedito "Al Fiòmm" presente anche nel successivo album. Nel 2005, come ideale continuazione di Materiale resistente, i MCR chiamano a raccolta gli amici e registrano un album di canti sulla Resistenza: "Appunti partigiani". Rileggono brani propri, tradizionali e di altri gruppi in chiave Ramblers. La canzone "Ebano", contenuta nell'album "¡Viva la vida, muera la muerte! Modena City Ramblers", è del 2006. Dopo 14 anni Stefano "Cisco" Bellotti lascia il gruppo per intraprendere la carriera solista. La band decide di non fare provini ma chiama a dividere l'eredità di Cisco due amici: il sassolese Davide "Dudu" Morandi, ex Mocogno Rovers, già presente nei cori di Riportando tutto a casa e nella foto di copertina di La grande famiglia, in quanto aveva già cantato dal vivo con i Ramblers agli esordi, e la correggese Betty Vezzani, che ha cantato con i Cormac e nel progetto folk Beyond the wire con Luca Giacometti, oltre allo spettacolo "Le Ceneri di Gramsci" di Pier Paolo Pasolini e musicato da Giovanna Marini.
Durante il tradizionale Concerto del Primo Maggio a Roma, il gruppo si esibisce cantando la tradizionale canzone di protesta del movimento operaio "Contessa" (nel loro repertorio sin dal demo tape Combat Folk, ma da tempo abbandonata dal vivo perché ritenuta ambigua) cambiando le parole di alcune strofe, attenuandone i caratteri più duri del linguaggio che la caratterizza. Dopo il concerto è nata una polemica sulla modifica del testo, soprattutto dopo l'intervento dell'autore della canzone Paolo Pietrangeli che in un articolo su Liberazione prendeva le distanze dall'iniziativa dichiarando di aver negato sin dall'inizio il consenso ai Modena City Ramblers per qualsiasi modifica al testo. Dopo questo episodio il gruppo ha temporaneamente escluso "Contessa" dal suo repertorio dal vivo, introducendo nel disco successivo "Mia dolce rivoluzionaria", una canzone che rimarca ancora più apertamente la distanza dai contenuti politici espressi nel testo della canzone di Pietrangeli.
Il 6 ottobre 2007 muore in un incidente stradale Luca "Gabibbo" Giacometti, a 44 anni, mentre suona un bouzouki durante un concerto. Il 25 gennaio 2008 esce in Italia distribuito da Mescal e in Olanda, Svizzera, Francia, Lussemburgo, Austria e Germania distribuito da Universal, il primo disco dei MCR destinato al mercato straniero, prodotto da Terry Woods e dal titolo "Bella ciao - Italian Combat Folk for the Masses" (il titolo provvisorio era "Tunes from the Bunker"). Contiene brani dei MCR riarrangiati, reincisi, tra cui "Bella ciao" e in alcuni casi tradotti in inglese e spagnolo, più un inedito: il tradizionale americano di evidente origine irlandese Roisin the Bow. Partecipa ancora come ospite Massimiliano Fabianelli. Franco D'Aniello suona per la prima volta il sassofono. Il disco è dedicato a Luca Giacometti che aveva partecipato alle registrazioni. In primavera i MCR intraprendono un tour che li porta in numerose capitali europee.
Il 10 aprile 2009 esce il disco "Onda libera", il cui tema dominante è il concetto di libertà. L'album affronta molteplici temi, tra cui la lotta alla mafia, la solidarietà ai popoli emarginati e discriminati, la libertà di protesta studentesca e il tema delle morti sul lavoro. Il titolo nasce dalla volontà dei Ramblers di riferirsi sia a l'Onda, il movimento studentesco nato nell'autunno 2008, sia a Libera, l'associazione contro le mafie fondata da don Luigi Ciotti. «C'è un legame antico tra musica e desiderio di libertà. Perché la musica è espressione profonda dell'umano e non c'è nulla di più umano che la nostra aspirazione ad essere liberi. Queste canzoni esprimono in modo trascinante la forza di questo legame.» Il 13 ottobre 2009 i Modena City Ramblers annunciano sul proprio sito ufficiale che Arcangelo "Kaba" Cavazzuti ed Elisabetta "Betty" Vezzani lasciano i Modena City Ramblers. I motivi di questa decisione, presa di comune accordo ma non per questo meno dolorosa, sono dovuti a scelte di vita strettamente personali. Kaba lascia i Ramblers dopo una collaborazione che durava da più di 15 anni, prima come produttore e poi come strumentista; mentre Betty era entrata nel gruppo solo nel 2006. I Ramblers annunciano contemporaneamente il varo di un tour celebrativo per i 15 anni trascorsi dall'uscita del primo disco Riportando tutto a casa, che porterà la band in giro per i "piccoli-grandi" club della penisola nell'autunno-inverno 2009, proponendo una scaletta impostata sulle canzoni del disco uscito nel 1994. Per l'occasione entrano a far parte del gruppo: il "vecchio" compagno di viaggio Luciano Gaetani, polistrumentista nonché cofondatore della band emiliana e alla chitarra acustica Luca Serio Bertolini, cantautore e già tecnico di palco.
Il 23 luglio 2011 i Modena City Ramblers partecipano al concerto in memoria di Carlo Giuliani a Genova, in Piazza Caricamento, al decimo anniversario della sua morte durante gli scontri del G8 di Genova. Il 25 giugno 2012 il gruppo si esibisce allo Stadio Renato Dall'Ara in occasione del concerto "Emilia: live"; un evento organizzato per raccogliere fondi destinati ad aiutare le popolazioni colpite dal sisma. L'estate 2012 segna l'inizio del "Modena City Busker Tour", un tour che ripropone tutti i pezzi del gruppo che sono stati suonati raramente (alcuni addirittura mai).
Il 5 febbraio 2013 esce il loro tredicesimo album in studio intitolato "Niente di nuovo sul fronte occidentale". È un doppio cd caratterizzato da un lato A e un lato B (per ricordare i vinili) denominati rispettivamente "Niente di nuovo" e "Sul fronte occidentale". Il 15 marzo 2014, in occasione delle festività di San Patrizio organizzate dall'Estragon di Bologna ("Irlanda in Festa"), i Modena City Ramblers danno il via al VENTI tour. Si tratta del tour per festeggiare i vent'anni dall'uscita (nel 1994) di "Riportando tutto a casa". Nella scaletta verranno riproposti i pezzi cult di un ventennio.
Il 24 marzo 2015 esce il disco "Tracce clandestine", album che raccoglie brani che i Modena avevano inciso in raccolte o che hanno cantato più volte dal vivo, ma non avevano mai registrato. Ad aprire il disco c'è, appunto, "Clandestino" di Manu Chao. Partecipano al disco Alberto Bertoli, Dubioza Kolectiv, Eugenio Finardi, Uri Giné dei Bongo Botrako, La Pegatina, Stephane Mellino dei Les Négresses Vertes, Terry Woods dei The Pogues. In occasione delle festività di San Patrizio 2016, la band inaugura da Padova il tour dei 25 anni. Nel dicembre 2016 rendono scaricabile gratuitamente il singolo "Quacet putein (copriti bambino)", come anteprima del nuovo album. Il 4 novembre 2018 registrano allo Studio Esagono di Rubiera un concerto in acustico, ne segue una campagna di finanziamento collettivo per la pubblicazione del relativo album dal titolo "Riaccolti" (il titolo ricorda il precedente Raccolti del 1998). Nel marzo 2023 annunciano il nuovo disco e contestualmente avviano un finanziamento collettivo. Il 19 marzo viene annunciato l'abbandono di Diego Scaffidi, che viene sostituito da Enrico Torreggiani già nei Los Fastidios, e turnista per Mietta. Nell'autunno 2023 i Ramblers intraprendono un tour nei club europei: Regno Unito, Irlanda, Lussemburgo, Francia, Paesi Bassi. A maggio 2024 collaborano con la band italiana España Circo Este nel brano "Addio Paura". Il 28 maggio partecipano insieme al concerto "A drink with Sinead & Shanead" dedicato a Sinéad O'Connor e Shane MacGowan insieme a Vad Vuc, Uncle Bard and Dirty Bastards, Steve Wickham. La "Ninnananna" dei Modena City Ramblers, pur nel contesto di un genere energico e spesso politicamente impegnato, rappresenta un momento di quiete e riflessione, dimostrando la versatilità e la capacità della band di esplorare diverse sfumature emotive.
"Migliore" dei Pinguini Tattici Nucleari: Una Melodia Simile a una Ninna Nanna per un Ricordo Importante
Il concetto di "ninna nanna" si adatta anche a contesti più contemporanei e drammatici, come dimostra la canzone "Migliore" dei Pinguini Tattici Nucleari. Tra le canzoni del nuovo album dei Pinguini Tattici Nucleari, intitolato Hello World e pubblicato venerdì 6 dicembre, ce n’è anche una dedicata a Giulia Tramontano. Il testo di Migliore - questo il nome del brano - racconta infatti del dialogo tra un bambino e sua madre, con numerosi riferimenti alla ragazza uccisa da Alessandro Impagnatiello mentre era al settimo mese di gravidanza.
La canzone della band (che in passato aveva già affrontato il tema della violenza sulle donne) inizia con una chitarra accompagnata dal canto di un coro, una melodia simile a una ninna nanna. È nella seconda strofa, però, che i riferimenti al drammatico episodio di cronaca nera si fanno più chiari: “Piccola donna, che cammini tra le stelle. Mostri le ferite che nascondi tra la pelle, sono 37“, è uno dei versi della 14esima traccia dell’album. E ancora: “Tramontano le nuvole, ma resterà il sole, perché tu ti meriti un giorno migliore.”
Secondo il gruppo, nell’arte e in particolare tra gli uomini, “non se ne parla abbastanza”: “Giustamente le artiste sono coalizzate, basti pensare a ‘Una nessuna centomila’ perché sentono sulla pelle un problema enorme, ma gli uomini non hanno mai urlato abbastanza contro questa emergenza”. La band ha quindi fatto sapere di essere felice di fare qualcosa di meritorio creando dibattito attraverso le canzoni. "La canterò a squarciagola per te", ha scritto la giovane in una storia pubblicata su Instagram. In questo caso, la "melodia simile a una ninna nanna" non è un canto consolatorio, ma un accompagnamento delicato e straziante a una narrazione di perdita e denuncia, che cerca di infondere speranza e di non dimenticare, trasformando il rassicurante abbraccio della ninna nanna in un monito e un ricordo.
La "Ninna Nanna" Nascosta: Echi e Suggestioni nella Ricerca della Felicità e della Consapevolezza
Al di là delle canzoni esplicitamente intitolate "Ninna Nanna" o che ne richiamano la melodia, il tema della consolazione, del rifugio e della delicatezza emotiva si ritrova in molteplici brani della musica italiana, spesso in modo più sfumato o implicito. Per esempio, nell'analisi di un nuovo stile parecchio malinconico, che ricordava Gazzelle e la sua proverbiale allegria, si fa riferimento a una "Ninna Nanna" che l'ascoltatore potrebbe conoscere a memoria.
Probabilmente alla base di questo disco c’è l’ombra di una relazione passata, che nonostante si dica che il tempo rimargina le ferite, continua a vivere nei ricordi più nascosti, tormentando i pensieri e i sentimenti di chi ha vissuto questo tipo di storia. L'artista, Silvano, scrivendo i testi di questo album tira fuori, immagino con fatica, un disco strettamente personale e veritiero. Al mattino rimane così soltanto la rabbia, la voce roca e quella sensazione che tutto è bene quello che finisce, anche se non bene basta che finisce, non ne potevo più, non ne potevi più. Questa canzone non solo è il titolo dell’album, ma riesce a riassumere al suo interno il mood che si respira in tutto il Cd. C’è una ricerca della felicità spasmodica e illusoria. Quel quasi sempre bello che apre il pezzo sintetizza proprio la ricerca e la convivenza con un finto ottimismo.
La frase "Oggi voglio andare al mare anche se non è bello o fare come quando piove e io mi scordo l’ombrello" rappresenta tentativi inconsci di provare a vivere la vita nonostante si senta la mancanza di qualcosa, ma soprattutto di quella persona che rendeva tutte le cose veramente sempre belle. "Odio la mia fantasia perché vorrei che fossi mia quando non ti posso avere." Questi versi esprimono un desiderio profondo di appagamento emotivo, una ricerca di quel conforto e sicurezza che una ninna nanna può simboleggiare.
Non si sa se si possa considerare come una cosa strettamente adolescenziale o troppo sdolcinata, ma quando si riesce a ottenere un elastico da mettere al polso da una ragazza, si sente che le cose hanno preso una piega abbastanza seriosa. Come si sa la domenica è riconosciuto da tutti, anche da Dio, come giorno dedicato al relax e alla felicità. Può essere paragonata anche alla spensieratezza tipica dei bambini che vivono la propria vita senza autocrearsi stupidi problemi, con solo la voglia di correre accanto con le mani nel vento, senza avere troppe preoccupazioni. Questa è la versione riaggiornata di “Forever Alone”. Il riferimento alla spensieratezza infantile e al desiderio di felicità incondizionata richiama ancora una volta l'ideale della ninna nanna, come un ritorno a uno stato di innocenza e protezione.
La celebre frase "Perché scrivi solo canzoni tristi? Perché quando sono felice esco" attribuita a Luigi Tenco, offre una prospettiva interessante sulla malinconia e sull'espressione artistica. Le canzoni possono essere associate alle persone che ci hanno fatto male nel passato, ma allo stesso tempo sono una speranza in caso di incontri speciali nel futuro. Le storie e gli incontri migliori difficilmente iniziano con un bicchiere d’acqua frizzante o un caffè. Soprattutto se fuori c’è un sole che spacca il culo, e com’è che ogni nuvola che vedo sembra il tuo cuscino? "Ci voglio un far un giro." La ricerca di connessione e di un riparo emotivo, spesso accompagnata da un velo di malinconia, trova nella "ninna nanna" una metafora perfetta per quel bisogno universale di conforto e accettazione, per allontanare la solitudine o il tormento interiore.
"Io ti ho chiesto se mi pensavi con le mani" allude a quel lato dell’erotismo visto come Tabù, mostrando come la complessità delle relazioni umane possa essere esplorata anche attraverso metafore legate all'intimità e alla rassicurazione.
La Funzione della Ninna Nanna nella Canzone Italiana: Dalla Consolazione al Commento Sociale
La "ninna nanna", intesa in senso ampio, svolge nella canzone italiana una funzione poliedrica. Tradizionalmente associata alla consolazione e al sonno, essa si trasforma nelle mani degli artisti in uno strumento per esprimere una vasta gamma di emozioni e messaggi.
In brani come "Dormi dormi" di Vasco Rossi o la "Ninna Nanna" di Vecchioni, l'elemento di protezione e cura è predominante. Si offre un rifugio emotivo, una parentesi di dolcezza in un mondo spesso caotico e difficile. Queste canzoni agiscono come un balsamo per l'anima, permettendo all'ascoltatore di sentirsi compreso e accudito, evocando un senso di sicurezza primordiale.
Al contempo, come visto con "Migliore" dei Pinguini Tattici Nucleari, una melodia "ninna nanna-like" può essere utilizzata per amplificare il pathos di un messaggio sociale o di denuncia. In questi casi, la delicatezza del suono contrasta con la durezza del tema, creando un impatto emotivo ancora più forte. La ninna nanna diventa così un veicolo per veicolare consapevolezza e riflessione su questioni importanti, una forma di "cullare" la coscienza collettiva per farla riflettere.
Anche in contesti più "combat" come quello dei Modena City Ramblers, la presenza di una "Ninnananna" dimostra la necessità di momenti di respiro e introspezione, anche all'interno di un percorso artistico impegnato. Le "melodie soffuse" possono alleggerire la tensione e permettere una connessione più intima con il pubblico, offrendo una pausa di serenità o malinconia.
Infine, la "ninna nanna" può rappresentare la ricerca di un "luogo" emotivo sicuro, di una felicità perduta o desiderata, come suggerito nella riflessione su un album più malinconico. È la metafora di un desiderio di tranquillità interiore, di un ritorno all'innocenza o alla spensieratezza. Il suo richiamo è universale perché tocca il bisogno fondamentale di sentirsi al sicuro, amati e in pace, sia che questo avvenga attraverso un canto esplicito o attraverso le sfumature emotive di una composizione. La canzone italiana, con la sua ricchezza di espressioni, ha saputo esplorare e reinterpretare il concetto di "ninna nanna" in modi sempre nuovi e profondamente significativi.