Il titolo "ninna nanna piovani di eduardo significato" evoca immediatamente un connubio affascinante tra la poesia di Eduardo De Filippo e la musica di Nicola Piovani, una fusione che trova la sua espressione più compiuta nello spettacolo "Padre Cicogna". Nato nel 1969 come poema in versi, "Padre Cicogna" è un'opera che Eduardo De Filippo ha concepito in un periodo storico di profondi mutamenti sociali e culturali, segnato da eventi come la guerra del Vietnam e del Biafra, e dal vivace dibattito in Italia sul divorzio e sul matrimonio dei preti. In questo contesto, Eduardo De Filippo osserva con acuta sensibilità un'involuzione della società, una "senza pietas" che chiude la porta al dolore, fingendo indignazione.
La Trama del Poema: Un Voto, una Rinuncia e una Lotta Contro il Destino
"Padre Cicogna" narra la storia di un prete che, travolto dall'amore, rinuncia al suo abito talare per sposare la donna amata. In un gesto di estrema devozione e disperazione, si inginocchia nudo sull'altare, implorando Dio con un voto solenne: avrà tre figli maschi, che battezzerà con i nomi dei Re Magi, e renderà onore a Gesù facendogli intonare la celebre "Tu scendi dalle stelle". Tuttavia, il destino si rivela beffardo. Il povero uomo e sua moglie non riescono mai ad avere contemporaneamente tre figli maschi per adempiere al voto. I figli nascono, ma spesso muoiono prematuramente, mentre solo le femmine sopravvivono. A complicare ulteriormente la loro esistenza, il quartiere, inizialmente accogliente e generoso, li abbandona quando la voce della nudità del prete sull'altare si diffonde, generando scandalo e ostracismo.
La Trasformazione Sinfonica: Nicola Piovani e Luca De Filippo
L'emozionante musicalità del poema di Eduardo De Filippo è stata magistralmente trasformata da Nicola Piovani in un racconto sinfonico. Piovani, collaborando strettamente con Luca De Filippo, figlio di Eduardo, ha dato vita a una partitura di forte tensione drammatica e lirica. Luca De Filippo ha arricchito l'opera, fornendo versi tratti da altre raccolte del padre per colmare eventuali vuoti, in particolare per la "Ninna Nanna", un momento di particolare delicatezza nel racconto. La partitura musicale di Piovani mescola sapientemente il colto con il popolare, alternando un melodismo fluente, come nella Ninna Nanna o nell'accorato finale, a elementi più articolati e violenti, come nei concertati che evocano il tumulto della folla.
Luca De Filippo: Erede di un Genio Teatrale
Luca De Filippo, figura centrale nella riproposizione dell'opera paterna, ha assicurato una lettura suggestiva, naturale e commovente di "Padre Cicogna" nel ruolo di voce recitante. La sua eredità artistica è profondamente legata alla figura del padre, Eduardo De Filippo, un gigante del teatro italiano. Luca nasce il 3 giugno 1948 e il suo debutto teatrale avviene a soli vent'anni ne "Il figlio di Pulcinella" di Eduardo. La sua carriera è stata costellata di successi, sia a teatro che al cinema, dimostrando una versatilità e un talento eccezionale.
L'ARTE DELLA COMMEDIA || IL TEATRO DI EDUARDO DE FILIPPO [TUTTO EDUARDO 22]
Nel 1981, Luca fonda la propria compagnia teatrale, con l'ambizioso obiettivo di confrontarsi non solo con le commedie del padre, ma con i grandi maestri della storia del teatro, da Molière a Beckett, da Pinter a Scarpetta e Pirandello. Ha diretto opere come "Uomo e galantuomo", "Non ti pago", "Il contratto", "Penziere mieje" (basato su poesie di Eduardo musicate da Antonio Sinagra) e "Ditegli sempre di sì". La sua dedizione al teatro si è estesa anche alla regia di opere di altri autori, come "‘A fortuna e Pulicinella" di Pasquale Altavilla e il "Don Giovanni" di Molière.
Un momento significativo della sua carriera è stato il debutto al Teatro San Carlo nel 2003 con una nuova messa in scena di "Napoli Milionaria!", diretta da Francesco Rosi, in cui è protagonista accanto a Mariangela D’Abbraccio. Sempre con la regia di Rosi, nel 2006, debutta al Teatro Argentina con "Le voci di dentro" di Eduardo, spettacolo accolto con unanime favore e replicato per tre stagioni.
La sua collaborazione con Nicola Piovani per "Padre Cicogna", presentata per la prima volta nel 2009 al Teatro San Ferdinando di Napoli, nasce dal desiderio di ricordare Eduardo a venticinque anni dalla sua scomparsa, attraverso una rilettura musicale del suo poema. Luca De Filippo è stato anche presidente della Fondazione Eduardo De Filippo, istituita nel 2008, dedicata alla promozione culturale e all'impegno civile e sociale, in particolare a favore dei ragazzi a rischio. Eduardo stesso lo definiva "Il suo cuore, che continuerà a battere, anche quando si sarà fermato", testimoniando l'immenso affetto e la profonda ammirazione per il figlio, un professionista di bravura inimitabile, il cui talento rifletteva le sfumature recitative del padre.
La Musica Popolare Napoletana: Un Patrimonio da Riscoprire
Il contesto in cui si inserisce "Padre Cicogna" è anche quello di una ricca tradizione musicale popolare, di cui Eduardo De Filippo è stato un profondo conoscitore e un grande divulgatore. Artisti come Peppe Barra e la Nuova Compagnia di Canto Popolare hanno contribuito in modo fondamentale a riscoprire e valorizzare questo patrimonio.
Peppe Barra, attore e musicista di straordinaria versatilità, incarna la tradizione teatrale e musicale partenopea. Nato a Roma ma cresciuto a Procida, ha frequentato scuole di teatro a Napoli, intraprendendo una carriera che lo ha visto protagonista in opere come "La Gatta Cenerentola" di Roberto De Simone, dove la sua interpretazione della matrigna fu giudicata entusiasticamente. La sua collaborazione con la madre, Concetta, ha dato vita alla compagnia "Peppe & Barra", un duo che ha inciso dischi e portato in scena numerosi spettacoli. Barra è noto anche per il suo lavoro con la RAI, realizzando venti favole tratte dal "Pentamerone" di Giambattista Basile, e per il suo impegno nella trasmissione del sapere ai giovani attraverso lezioni e incontri nelle università. La sua presenza scenica è descritta come incomparabile, capace di riempire il palcoscenico con una bravura innata e una versatilità che evoca i grandi attori della storia partenopea.
La Nuova Compagnia di Canto Popolare, fondata nel 1967 da Eugenio Bennato, Carlo d’Angiò e Giovanni Mauriello, insieme a Roberto De Simone, si è dedicata alla ricerca, riadattamento e rivalutazione della tradizione popolare culturale, teatrale e musicale campana. Il loro scopo era quello di offrire al pubblico una tradizione rivisitata con uno stile distintivo, ottenendo grande successo fin dall'esordio al Festival di Spoleto nel 1972 e nel 1974, che portò loro popolarità internazionale. Nonostante le defezioni e il cambiamento dei gusti del pubblico verso la fine degli anni settanta, il gruppo è ricomparso nel 1992 con l'album "Medina", dimostrando una capacità di adattamento e innovazione pur conservando le proprie idee fondamentali. La Nuova Compagnia ha partecipato anche a Sanremo, vincendo il Premio della Critica, e ha continuato a pubblicare album che testimoniavano il loro legame con le radici musicali.
Roberto De Simone, figura chiave nella riscoperta della musica popolare, ha un percorso artistico che affonda le radici nella musica popolare campana. Dopo gli studi al Conservatorio di San Pietro a Majella, ha iniziato a dare concerti e a condurre ricerche nel campo dell'espressione popolare, contemporaneamente componendo e studiando musicologia. Il suo incontro nel 1967 con Eugenio Bennato, Carlo d’Angiò e Giovanni Mauriello fu cruciale per la nascita della Nuova Compagnia di Canto Popolare. De Simone è stato docente di Storia del teatro, direttore artistico del Teatro San Carlo e direttore del Conservatorio di San Pietro a Majella. Il suo lavoro di ricerca si è tradotto in libri, volumi e registrazioni, oltre che in importanti allestimenti teatrali come "La Cantata dei Pastori" e "La gatta Cenerentola", basata su "Lo cunto de li cunti" di Giambattista Basile.
La Riflessione sulla Condizione Umana: Tra Beckett e "La Giara"
Il materiale fornito accenna anche a riflessioni sulla condizione umana e sull'incomunicabilità, come nel caso del video ispirato a "Giorni Felici" di Samuel Beckett. In quest'opera, Winnie e Willie vivono immersi nella sabbia, simbolo di una esistenza immobile e di una comunicazione limitata a monosillabi e parole lette dai giornali. Questa tematica dell'incomunicabilità e della solitudine esistenziale trova echi anche in altre opere citate, come "La Giara" di Luigi Pirandello, presente in una descrizione dettagliata di una scena teatrale.
La descrizione di "La Giara" rivela un mondo rurale fatto di fatica, invidia e dispute per il possesso della terra e dei suoi frutti. La giara, oggetto di contesa e simbolo di un bene prezioso (l'olio), diventa il fulcro di un conflitto che coinvolge contadini, un riparatore esperto (Zì Dima) e un proprietario furente. La scena, ricca di dialoghi coloriti e gesti enfatici, mette in luce la natura umana, le sue passioni, le sue meschinità e la sua capacità di trovare soluzioni, anche attraverso l'arte della riparazione. La terra stessa è vista come un'entità che dà il frutto a chi la lavora, ma il cui possesso è spesso determinato dalla legge e dalla forza.
Il testo di "La Giara" presenta dialoghi che sottolineano la complessità delle relazioni umane e le diverse prospettive sulla vita e sul lavoro. Si parla di figli come una rovina economica, ma anche come un desiderio profondo. Si affrontano temi come la paternità, la responsabilità, l'amore e il dispetto. La figura di Liolà, un personaggio che canta e ama la vita, esprime un desiderio di libertà e un approccio edonistico all'esistenza, ma anche una consapevolezza delle difficoltà economiche e delle leggi sociali. La sua filosofia è quella di godere del presente, senza preoccuparsi del domani, ma riconoscendo anche il valore della famiglia e della stabilità. Le sue parole "Son giovane, amo la vita. Canto" e "Ho per cervello un mulinello, il vento soffia e me lo fa girare, con me gira il mondo e pare un carosello" riflettono una visione gioiosa e spensierata, ma anche una profonda comprensione della natura umana.
La questione della maternità e della procreazione è centrale in molti passaggi de "La Giara". Si parla di donne che non riescono ad avere figli, di mariti che le rimproverano, di gravidanze desiderate e di figli che diventano un peso economico. La legge stessa sembra riflettere questa realtà, permettendo ai padri di vendere i propri figli in caso di povertà. Tuttavia, emerge anche la forza dell'amore materno e il desiderio di dare ai figli un futuro migliore, anche attraverso la rinuncia e il sacrificio.
Il brano "Padre Cicogna" di Eduardo De Filippo, nella sua essenza, si inserisce in questo solco di riflessione sulla condizione umana, esplorando i dilemmi della fede, dell'amore e del destino, temi universali che risuonano ancora oggi. La musica di Nicola Piovani e l'interpretazione di Luca De Filippo danno voce a queste profonde questioni, creando un'esperienza artistica che è al contempo un omaggio a Eduardo De Filippo e una rilettura contemporanea della sua opera.