Aldo, Giovanni e Giacomo rappresentano da decenni un pilastro della comicità italiana, capaci di spaziare dal teatro al cinema, dalla televisione ai live show, sempre con uno stile inconfondibile che unisce l'assurdo, il grottesco e una profonda, a volte malinconica, osservazione della realtà. La loro arte si manifesta in sketch che spesso sfidano la logica comune per esaltare l'umorismo delle situazioni più disparate, e uno degli esempi più lampanti di questa maestria è rintracciabile nella loro rappresentazione di una sala operatoria, uno sketch che, per la sua conclusione surreale e la sua carica di comicità nerissima, può essere interpretato come una singolare "ninna nanna" al loro modo. Questo approccio, che culmina in un "finale spiegazione" tanto inatteso quanto spiazzante, è emblematico del loro genio comico, in cui la risata si tinge spesso di una velata riflessione sulla condizione umana.
Il trio ha saputo costruire nel tempo un universo narrativo ricco e variegato, dove i personaggi, pur nella loro esagerazione, risultano sorprendentemente vicini al pubblico. Dal teatro, dove hanno affinato la loro intesa e il loro linguaggio, sono poi approdati con successo a tutti gli altri media, lasciando un'impronta indelebile nella cultura popolare italiana. I loro spettacoli teatrali, come "Tel chi el telùn" (1999) o "Potevo rimanere offeso!" (2001), sono diventati dei cult, presentando una serie di gag e personaggi che sono entrati nell'immaginario collettivo. La capacità di prendere situazioni quotidiane o professionali e distorcerle fino al paradosso è una delle loro cifre stilistiche più riconoscibili, come dimostrato ampiamente nello sketch chirurgico che andremo ad esplorare.
Il Contesto Teatrale: L'Assurdo al Servizio della Risata
Il percorso artistico di Aldo, Giovanni e Giacomo è costellato di successi che hanno spesso avuto origine sul palco, dove il dialogo, l'improvvisazione e la mimica raggiungono la loro massima espressione. Spettacoli come "I corti di Aldo, Giovanni & Giacomo" (1996), "Tel chi el telùn" (1999) e "Potevo rimanere offeso!" (2001) hanno dimostrato la loro versatilità e la loro innata capacità di connettersi con il pubblico. Questi live show sono stati un laboratorio per molte delle loro idee più iconiche, e il loro umorismo si è sempre distinto per una comicità che, partendo dal particolare, arriva a toccare corde universali, spesso con un'iperbole esilarante.
Ad esempio, lo show "Potevo rimanere offeso!" è costruito intorno alla proiezione dei filmati degli Svizzeri (Hüber, Rezzonico e Gervasoni), personaggi già visti nella stagione televisiva 1996-1997 di Mai dire Gol, inframezzati da alcuni sketch live del trio comico. Questa struttura permetteva di alternare momenti di puro cabaret con narrazioni più elaborate, creando un'esperienza coinvolgente e dinamica per gli spettatori. L'interazione tra i filmati e le performance dal vivo era un marchio di fabbrica, dove la finzione cinematografica si fondeva con l'immediatezza del palcoscenico.
L'umorismo di Aldo, Giovanni e Giacomo, e in particolare di Giovanni Storti, è stato anche riconosciuto in contesti esterni alla loro produzione diretta. Per esempio, spicca Giovanni Storti, del noto trio di comici Aldo, Giovanni e Giacomo, nel video di “Fammi credere all’eterno”, premiato alle “Giornate del Cinema di Maratea”, per l’idea originale dalla critica e definito “Short Music Movie”. Questo dimostra come il loro talento comico e la loro capacità espressiva trascendano i confini dei loro spettacoli tradizionali, influenzando e arricchendo anche altri generi artistici.
La "Ninna Nanna" Chirurgica: Un'Operazione Che Sconvolge le Aspettative
Entrando nel vivo dello sketch che ironicamente potremmo definire la loro "ninna nanna", ci troviamo in una sala operatoria. La scena si apre con i chirurghi in pieno fermento, o almeno così dovrebbe essere. Il primario (interpretato da Giacomo) cerca di mantenere un barlume di professionalità in un contesto che scivola rapidamente nel caos. "facendo un consulto importantissimo! Ma non lo so, io! Ecco! Vengono qua già con la diagnosi! sintomi! Non ci sono più i pazienti di una volta…", lamenta, palesando un'esasperazione crescente verso la presunta ignoranza o pretesa dei pazienti moderni. Questo è un primo segnale dell'inversione dei ruoli e delle aspettative che caratterizzerà l'intero sketch.
Il paziente stesso diventa oggetto di accuse preconcette e stereotipate, prima ancora di ogni diagnosi. Quando viene individuato un presunto "tossicodipendente, eccolo lì. Drogato!", l'atteggiamento verso di lui assume toni sprezzanti e senza mezzi termini. "Ma certo! Lei non sa come si comportano questi qua. una siringa, gli sghiscia via e si feriscono. alto e poi si infilzano dietro… Ne fanno di tutti i colori… Drogato!", esclama Giovanni, dipingendo un quadro caricaturale e iperbolico dei presunti pericoli che questi pazienti rappresentano per il personale medico. La battuta "Senta, ho già capito…" del primario, di fronte a tanta superficialità, serve a sottolineare l'assurdità della situazione.
La richiesta di chiamare il "Chirurgo di fìduuuucia!" è un altro momento di comicità amara, che mette in luce la perdita di fiducia o la mercificazione del rapporto medico-paziente. Il primario reagisce con sdegno, equiparando l'importanza di un chirurgo di fiducia a quella di servizi domestici banali: "spesa, le porti fuori il gatto?". La sua esasperazione raggiunge il culmine con l'affermazione: "sono veramente esterrefatto dall'estensione della sua idiozia." Questo contrasto tra la serietà della situazione (un'operazione chirurgica) e l'atteggiamento grottesco dei medici è la chiave dell'umorismo. Ma i suoi assistenti, Aldo e Giovanni, non sono da meno, e la loro battuta "Ma noi, professore, ce ne sbattiamo le palle!" rappresenta un'aperta ribellione all'autorità e alla serietà imposta, un leitmotiv del loro stile comico.
Le proposte terapeutiche avanzano verso il regno dell'assurdo più completo. Alla domanda sarcastica del primario "Ah, sì!? I fiori di Bach?", si aggiungono "preferisce le sementi di Mozart? O magari i boeri di Ravel?". Queste frasi, che accostano rimedi naturali a compositori classici e dolciumi, sono un esempio brillante di umorismo nonsense, sottolineando l'incompetenza e la totale mancanza di preparazione dei chirurghi. Il richiamo alla serietà ("Adesso basta! non siamo qui per prendere in giro i pazienti!") è solo una breve interruzione prima di ricadere nell'ilarità. Aldo, con la sua ingenuità, arriva a dire: "Be', professore, io consigliere! Sono veramente esterrefatto dal suo metodo obsoleto." per poi affermare con una sicurezza totalmente ingiustificata: "sanno tutti, che io sono per il metodo Pallemberg." La ricerca del "termine tecnico" per la spalla ("Dopo di che prendiamo la… …la palmipede… Non mi veniva il termine tecnico, professore! La spalla.") è un altro momento di puro genio comico, che evidenzia la distanza abissale tra la presunta professionalità e la realtà dei fatti.
L'Escalation dell'Assurdo: Curaro, Motosega e Caos Operatorio
L'operazione prende una piega ancora più surreale quando si passa all'anestesia. Mentre il paziente sembra addormentarsi, Giovanni grida: "Basta! Basta! Curaro, cerbottana!". La violenza intrinseca delle parole, accostata all'atto medico, crea una dissonanza comica potente. Quando il primario chiede chi devono operare ("Chi dobbiamo operare."), Aldo risponde correttamente, ma il primario non perde occasione per umiliarlo: "Era una domanda trabocchetto, bravo dottor Pivetta." (riferendosi ad Aldo come Pivetta, uno degli assistenti). L'interazione tra Giacomo e Giovanni sulla scelta dello strumento chirurgico è altrettanto spassosa: "Pivetta, lo ben so, non mi suggerisca i termini, non lo sopporto!". L'atto di porgere una motosega come strumento chirurgico è il culmine di questa escalation di follia: "(estrae una motosega e gliela allunga.) Grazie, dottor Pivetta."
L'uso della motosega si rivela un disastro comico. "accende la motosega, ma non riesce a domarla. la motosega impazzita trascina Giovanni di qua e di là. Aldo si arrampica sulla quinta." La scena è un perfetto esempio di slapstick, dove la violenza comica è esagerata fino all'impossibile. Persino la battuta del primario: "II mio nome vero non è Parkinson.", pronunciata dopo che Aldo nota la sua "mano ferma", è un tocco di umorismo nero che gioca con le aspettative del pubblico.
Il paziente, incredibilmente, si risveglia e inizia a parlare. Giovanni si guarda intorno spaesato, domandando "cosa stavamo facendo?". La risposta del primario, con un tentativo di ricondurre tutto alla normalità, è quasi patetica: "…intervento di chirurgia, certo, molto bene. Tutto. Voilà, che incisione. Tenga il bisturi, su… siamo dei chirurgi…". La reazione del paziente ("ho avuto come un mancamento. Forte! Va' se lo muovo! Miiii, che bello… Vero?") è ancora più assurda, dato che è in piena operazione. Il primario, per giustificare l'accaduto, afferma: "Ma certo che è normale. Non è normale che il paziente parli… Eh! Lo ben so, dottar Pivetta, non mi suggerisca!". La scoperta dei "filamenti neurovegetativi… eccoli qua. (Aldo), li tenga!" è seguita da un'altra gaffe di Aldo, che li starnutisce dentro. Il dottor Crimpioni (Giovanni) interviene con una replica comica: "Professore… (indispettito): Dottor Crimpioni! Devo essere allergico alla materia grigia!". L'esclamazione successiva "dentro le mani, dottor Pivetta!?! Già lui ci ha starnutito dentro!" rafforza l'immagine di un ambiente operatorio completamente fuori controllo.
E come se non bastasse, l'operazione viene interrotta per una merenda improvvisata: "Allora avanti! la merenda, ci ho qui un bel savoiardo… mangiamo! Avanti, roviniamo un'operazione che era un bijou!!". Questa interruzione, che distrugge ogni residua pretesa di professionalità, è tipica della comicità del trio, che ama svelare l'umanità grottesca dietro le facciate serie. Il finale di questa sezione è un improvviso cambio di tono, quasi una rottura della quarta parete o un lapsus del personaggio: "(D'improvviso, come in precedenza, cambia tono. Allora, reverendo, chi è di mazzo?)". Il ritorno alla realtà ("Professore! (ritornando in sé): Certo! Sì, chirurgico…") è solo momentaneo, prima di riprendere la farsa.
Il Finale: La "Spiegazione" di una Commedia Nera
Arriviamo al cuore della "finale spiegazione" della "ninna nanna" di Aldo, Giovanni e Giacomo. Con un'affermazione lapidaria, il primario dichiara: "Operazione finita. cervello. Molto bene. Punto croce, dottor Pivetta. Là, ecco fatto." La chiusura dell'operazione è trattata con la stessa leggerezza e superficialità con cui è stata condotta, riducendo un intervento chirurgico complesso a un semplice "punto croce". Ma la vera sorpresa arriva quando il paziente non si sveglia: "Sveglia! Sveglia! Chiaro! Come mai non si sveglia, il paziente?". La domanda successiva ("quella cosa che mi ha dato poco fa?") suggerisce che il paziente sia stato sedato in modo eccessivo o con sostanze inadeguate, portando a una tragica (e comica) conclusione. Giovanni allarga le braccia in segno di resa, un gesto che racchiude tutta l'impotenza e l'incompetenza dimostrate.
Ninna nanna ninna oh
Il "finale spiegazione" si trasforma in una grottesca commemorazione: "Oggi, un piccolo cuore si è fermato. un errore della scienza. Ma non per questo la scienza si arresta, anzi! La scienza farà un nuovo passo avanti." Questa frase è il fulcro della comicità nera dello sketch. La morte del paziente, invece di essere un fallimento, viene cinicamente ribattezzata "un errore della scienza" che, paradossalmente, stimolerà "un nuovo passo avanti". È una critica acida e divertente alla retorica del progresso a tutti i costi, che a volte ignora le conseguenze umane.
Il primario, con un tono da orazione funebre, prosegue: "pensiero va ai suoi cari, che tanto lo amavano e che tanto lui amava. dottor Pivetta!". Persino in questo momento solenne, l'umorismo non si ferma, con la battuta sul "dottor Pivetta" che interrompe l'atmosfera. L'annuncio della data e dell'ora della morte è un altro momento di comicità surreale: "ottobre, alle ore undici e quarantacinque… i1 cinque mi porta più fortuna, quante volte glielo devo dire!". L'ossessione per la superstizione in un contesto di morte è un tocco geniale. Il finale è affidato al "Dottor Bistefani", con una raccomandazione inaspettata: "concluda lei… e ringrazi suo padre per i biscotti…". Il sipario si chiude con "il telo che copre il cadavere. Buio.", un epilogo che suggella la fine di questa "ninna nanna" tragicomica. La "spiegazione" del finale è dunque una denuncia dell'inettitudine e dell'egoismo che, mascherati da professionalità e progresso, conducono a esiti catastrofici, il tutto veicolato attraverso una comicità che fa riflettere pur strappando fragorose risate.
Gli Svizzeri: Un Universo Comico Parallelo
Oltre ai loro sketch più noti e alle loro performance dal vivo, Aldo, Giovanni e Giacomo hanno dato vita a personaggi indimenticabili attraverso i quali hanno esplorato diverse sfaccettature della comicità. Tra questi, "Gli Svizzeri" (Hüber, Rezzonico e Gervasoni) rappresentano un capitolo a parte, con una serie di brevi filmati che hanno cementato la loro popolarità e mostrato la loro versatilità anche nel formato televisivo, spesso con una comicità che si spinge ai limiti del grottesco e del surreale. Questi personaggi sono stati riproposti in vari contesti, consolidando un vero e proprio universo comico.
Il signor Rezzonico, spesso al centro delle disavventure, è affetto da un'infezione pelvica; in una giornata molto calda, si dirige al freezer della sua abitazione per cercare un ghiacciolo al tamarindo, di cui è molto ghiotto. Gli unici ad intuire il problema sono il poliziotso Huber e il fratello di Rezzonico, anche lui poliziotto, i quali intervengono e, dopo aver trovato Rezzonico, cercano di staccare la lingua dal frigo. Dopo aver provato in vari modi, ci riescono con un bicchiere d'acqua calda. Questo episodio illustra perfettamente la combinazione di situazioni banali e soluzioni assurde.
In un'altra occasione, Rezzonico è affetto da una spondiloartrosi al coccige e, per distrarsi, decide di fare un po' di shopping, recandosi nel negozio dello stilista Fausto Gervasoni per comprarsi una camicia. Gervasoni inizia quindi a proporgliene numerose, senza però incontrare il suo gusto. A un certo punto decide di fargliene provare una a righe, che a Rezzonico comunque non piace. Lo stilista chiama aiuto e a questo punto interviene Huber, che con un colpo di pistola fa saltare il bottone, ma allo stesso tempo uccide un cliente che si stava provando una camicia in un camerino immediatamente dietro Rezzonico. L'escalation di violenza inaspettata e il tempismo comico sono elementi distintivi.
Il singhiozzo di Rezzonico è un altro pretesto per una gag surreale. Rezzonico è vittima di un fastidioso singhiozzo e si ricorda di un antico rimedio locale per combatterlo, ovvero preparare una torta con crauti e vaniglia; mentre cerca di accendere il forno, sbatte la testa a causa del singhiozzo e perde i sensi, rischiando di finire intossicato dal gas rimasto aperto. Il poliziotto Huber sente l'odore di gas proveniente dall'appartamento di Rezzonico e si dirige lì per salvarlo. Dopo aver affrontato il cane da guardia Augenthaler, si dirige al forno e sistema l'ormai quasi esanime Rezzonico accanto ad una finestra che apre per cambiare l'aria, ma precipita fuori dall'appartamento e cade a terra. La situazione quindi si capovolge e sarà Rezzonico, ripresosi, a prendersi cura di Huber. Questa dinamica di aiuto-e-danno reciproco è un tema ricorrente.
Le competizioni sportive sono spesso fonte di comicità per il trio. Rezzonico e Gervasoni si affrontano nella finale del torneo condominiale di ping pong del Residence Stella Alpina. Similmente, Gervasoni e Rezzonico corrono la maratona Stralugano: Rezzonico vince e torna a casa per rilassarsi con un pediluvio balsamico, mentre Gervasoni arriva ultimo e decide di vendicarsi mettendo dell'acido muriatico nella bottiglia del pediluvio. La meschinità e la rivalità esagerata tra i personaggi sono sempre al centro dell'attenzione.
Persino le vacanze diventano scenario di disavventure. I condomini del Residence Stella Alpina si ritrovano in un albergo per trascorrere le vacanze. Rezzonico fatica molto ad addormentarsi e, quando finalmente ci riesce, rimane vittima di un attacco di sonnambulismo. Gervasoni, che dorme nella stanza a fianco, vede Rezzonico che cammina avanti e indietro per il corridoio e inizia a inseguirlo. Il poliziotto, per evitare rumori forti che possano svegliare Rezzonico facendolo restare traumatizzato, si trova a dover sparare contro molte persone (una signora che urla alla reception, una cameriera che fa le pulizie cantando, un cameriere con un carrello, una signora che parla a voce alta al telefono, una coppia che urla spaventata), ma ciò non serve a impedire che Gervasoni chiuda Rezzonico su un balcone dell’albergo. La serie di eventi catastrofici innescati da una semplice premessa è un marchio distintivo del loro umorismo.
Anche un semplice gioco si trasforma in un'avventura al limite. Rezzonico, convalescente da una gastroduodenite pilorica, si ritrova con Gervasoni per giocare a nascondino, gioco al quale lo stilista afferma di vincere sempre. Tocca a Rezzonico nascondersi: trovato un bidone dell’immondizia, vi si infila. Gervasoni non riesce a trovarlo e, dopo averlo cercato per qualche minuto, se ne va. A questo punto, un'inserviente arriva a prendere il sacco dell’immondizia contenente Rezzonico e, senza chiedersi perché pesi così tanto, lo deposita presso un cassonetto. Huber, che aveva seguito l'intera scena da lontano, utilizzando un fucile da cecchino, spara al netturbino prima che esso metta in moto il meccanismo di triturazione del camion, salvando Rezzonico. La presenza inattesa di Huber come deus ex machina violento è una costante.
Ninna nanna ninna oh
Un'escursione nella natura non è meno pericolosa. Rezzonico, affetto da cataratta, si reca nelle foreste di Viganello con Gervasoni per una battuta di raccolta dei funghi. Rezzonico trova fin da subito tanti funghi, mentre Gervasoni inizialmente non ne trova nessuno e viene preso in giro da Rezzonico, ma in seguito trova un velenosissimo ovolo malefico e decide di metterlo tra i funghi del rivale per vendicarsi. Huber, passeggiando nei boschi, si accorge che è stato raccolto un ovolo malefico e inizia a correre seguendo l'odore a mo' di segugio urlando "È velenoso!".
Le feste di compleanno e gli eventi sportivi diventano un campo di battaglia comico. Gervasoni, per festeggiare il suo 25º compleanno, decide di organizzare una festa alla quale invita molti membri della jet society svizzera e Rezzonico. Per tutta la sera i due protagonisti cercheranno di conquistare una modella, Michelle, che ricambierà le avances di Rezzonico e non quelle di Gervasoni. Lo stilista, innervosito, fingendosi Michelle, fa recapitare un bigliettino a Rezzonico contenente un invito a presentarsi in cucina. A questo punto interviene Huber, che irrompe in cucina, trova un Rezzonico ormai quasi congelato nella cella e, per scongelarlo, decide di metterlo nel forno ad oltre 250 °C.
Nell’annuale sfida a hockey su ghiaccio del Residence Stella Alpina, dopo aver formato le squadre, il Real Viganello e lo United Bizzarone, tramite gioco della bandiera, a seguito del quale Rezzonico gioca per il Real Viganello e Gervasoni per lo United Bizzarone, la partita inizia ed è fin da subito a senso unico: la squadra di Rezzonico vince per 10-0, con questi che segna anche un gol, mentre Gervasoni, oltre ad aver sbagliato un gol sottoporta, viene anche espulso per 2 minuti in seguito a una presunta carica scorretta (in realtà effettuata nei suoi confronti dal Real Viganello). Nei pochi secondi di tempo prima che il puck colpisca Rezzonico in faccia, Huber viene avvisato dell'imminente pericolo da un cane di nome Manolo, inizia a correre verso il palazzetto e sulla strada incontra la mountain biker Paola Pezzo, che si rifiuta di dargli la sua bicicletta, ma Huber le spara e se la prende ugualmente.
Infine, la scena ospedaliera con Rezzonico affetto da morbillo: Rezzonico è ricoverato presso l’ospedale Santa Polenta di Viganello a causa di una grave forma di morbillo. Mentre dorme, dopo essersi addormentato cantandosi la ninna nanna che gli cantava la madre da piccolo, si presenta in camera sua Gervasoni, travestito da suora, che tenta di ucciderlo iniettandogli una soluzione di veleno nella flebo. Rezzonico decide di vendicarsi di Gervasoni per tutte le volte che ha tentato di fargli del male, costringendolo ad un enorme clistere da 5 litri. Questo episodio, in particolare, con il riferimento alla "ninna nanna" cantata dalla madre, crea un parallelo interessante con il titolo generale e la tematica del mettere a dormire, in un contesto comunque di violenza comica.
Oltre gli Sketch: L'Eredità Artistica del Trio
Aldo, Giovanni e Giacomo non si sono limitati al teatro e agli sketch televisivi. La loro carriera cinematografica è stata altrettanto prolifica e di successo. Opere come "Tre uomini e una gamba" (1997), "Così è la vita" (1998), "Chiedimi se sono felice" (2000), "La leggenda di Al, John e Jack" (2002), "Tu la conosci Claudia?" (2004), "Il cosmo sul comò" (2008), "La banda dei Babbi Natale" (2010), "Il ricco, il povero e il maggiordomo" (2014), "Fuga da Reuma Park" (2016), "Odio l'estate" (2020) e "Il grande giorno" (2022) hanno incassato milioni di euro e sono diventate appuntamenti fissi per il pubblico italiano. Anche titoli più recenti come "Attitudini: nessuna" (2025) dimostrano la loro continua attività e il loro impatto nel panorama cinematografico.
I loro spettacoli teatrali hanno continuato ad evolversi, con produzioni come "Anplagghed" (2006), "Ammutta muddica" (2012) e "The Best of Aldo, Giovanni e Giacomo" (2016), che hanno riproposto e aggiornato il meglio del loro repertorio, mantenendo vivo il legame con il pubblico teatrale. La loro capacità di rinnovarsi, pur restando fedeli al loro stile, è una delle chiavi del loro successo duraturo. La comicità di Aldo, Giovanni e Giacomo è un amalgama di osservazione sociale, satira e puro nonsenso, che li rende capaci di affrontare temi complessi o situazioni banali con la stessa disarmante efficacia. La loro "ninna nanna" in sala operatoria, con il suo finale inatteso e la sua "spiegazione" che mescola cinismo e rassegnazione, è un esempio lampante di come il trio utilizzi la risata per esplorare le fragilità e le assurdità della condizione umana, lasciando allo spettatore un sorriso amaro e, talvolta, una profonda riflessione. La loro opera è un contributo inestimabile alla comicità italiana, che continua a far ridere e pensare generazioni di spettatori.