L'idea di "monumento", lungi dall'essere una semplice celebrazione statica del passato, si configura come un complesso dispositivo di significazione, un "blocco di sensazioni" capace di dialogare con il tempo, la politica e l'identità collettiva. Dalla Venezia del Seicento, dove il monumento rifletteva l'ambiguità di una Repubblica in cerca di affermazione, fino alle avanguardie del Novecento, l'atto monumentale si è trasformato, diventando uno strumento performativo, un "ritornello" che fissa l'evento nella memoria, sottraendolo all'oblio del nulla.
Il Seicento veneziano e l'utopia dell'architettura universale
"Un'ordinaria forma non alletta". Il Seicento rappresenta nella complessa compagine della storia di Venezia l'estrema grande occasione di reagire, frattanto a livello artistico, all'ineluttabile destino che costringeva ormai la Repubblica ad un ruolo di crescente marginalità nelle vicende politiche europee. Si avverte in tale particolare momento l'esigenza di connotare visivamente il tessuto urbano della città dei segni di un ῾trionfo' che è, in realtà, l'obiettivo ambiguo di una volontà che mescola e confonde auspici, sogni, illusioni con i dati concreti della realtà politica e sociale.
Dopo la drammatica vicenda dell'Interdetto, che aveva veduto la Repubblica all'inizio del secolo isolarsi in un'ostinata affermazione della propria indipendenza da qualsivoglia ingerenza esterna, è alquanto significativo che la prima grande commissione pubblica si concentri in una combattuta cooperazione tra Stato e Chiesa nella rifabbrica della cattedrale di Chioggia del 1626. L'apparizione, nel 1615, dei primi sei libri dell'ambiziosa - e tormentata - fatica trattatistica di Vincenzo Scamozzi, trascendeva ogni indugio sul particulare costituito dall'immagine della città, per dispiegarsi nell'idea di un'architettura universale.
La figura dell'architetto come intellettuale libero
Singolare l'avventura artistica e teorica di Vincenzo Scamozzi, che si autodefinisce "studiosus architecturae". Egli rivendica con orgoglio il ruolo di "Cittadino del Mondo", una nozione di libertà che trova avanti tutto la sua negatività nei vincoli di una condizione artigianale e che è poi astrattamente e globalmente proclamata. Nei numerosi passi del trattato scamozziano si insiste sulla distinzione tra "l'architetto" e i "capimastri" che "è come appunto tra il padrone, e i servi", fondando il lavoro del primo sulla qualità puramente mentale e sul più ampio "scientifico sapere".
Questo atteggiamento è in relazione con l'affermazione orgogliosa dell'artista, il quale trova la giustificazione della propria funzione e il fondamento della propria superiore dignità nell'"attendere a [gli] studij", al di fuori di ogni ordine di responsabilità sociali. Ciò che configura una condizione di disponibilità aperta alla vocazione cosmopolitica e rispecchia, alle radici, una situazione di incrinatura con ogni definita e peculiare dimensione sociale.
Il monumento come macchina di senso e memoria
Il concetto di monumento ha subìto, nel corso dei secoli, una profonda mutazione. Nel 1994, l'esperienza del Monumento a Félix Guattari ha dimostrato come un'opera possa integrare un "blocco di sensazioni" con un bricolage di gesti, suoni, improvvisazioni e letture; un moto browniano di concetti e una babele di affetti. L'atto del monumento, in questo contesto contemporaneo, non è commemorativo ma performativo: è un atto di fabulazione protesa al futuro. "Il monumento confida all'intimità dell'avvenire le sensazioni persistenti che incarnano l'evento".
Come accade nel rapporto dell'arte con la scienza: "Le percezioni e affezioni speciali della filosofia o della scienza si agganceranno necessariamente ai percetti e affetti dell'arte". Non si tratta di una "vanitas", ma di un genere che richiama il Wunderkammer, il gabinetto delle meraviglie, dove ogni oggetto-attrattore viene scelto e collocato in serie mutevoli.
Natura, fertilità e astrazione: il caso di Paul Klee
Paul Klee, nel suo "Monumento al Confine della Terra Fertile" del 1930, incarna la maestria nell'uso del colore e della forma. Quest'opera, che riflette una fascinazione per la natura e l'esperienza umana, adotta un approccio minimalista per rappresentare una struttura monumentale ai margini di una terra fertile. I colori tenui e le forme geometriche evocano un senso di quiete e contemplazione. La giustapposizione del monumento solido contro le forme organiche sullo sfondo suggerisce un dialogo tra civiltà umana e natura, invitando lo spettatore a riflettere sull'armonia e la tensione tra questi due regni.
Per Klee, l'arte non deve scimmiottare la realtà ma oltrepassare lo spazio prospettico rinascimentale. Egli non si rifà alle forme visibili, ma ai primordi del visibile, all'origine. Il quadro diventa un paesaggio fertile, popolato da elementi che cercano una redenzione attraverso la memoria. È una forma di lotta contro il nulla contemporaneo, un tentativo di ricomporre l'infranto.
Imparare a vedere – dentro le opere di arte contemporanea / I^ ciclo - prof. Poli LEZIONE 1
Luoghi della memoria e patrimonio culturale
Il concetto storiografico di "luogo della memoria", elaborato da Pierre Nora, è uno spazio fisico e mentale dove un gruppo riconosce se stesso e la propria storia. Può essere un museo, un archivio, un monumento o un territorio segnato da eventi significativi. Esso si collega al paradigma dell'"Heritage", inteso come l'insieme delle tradizioni, conoscenze e manufatti che le comunità riconoscono come parte integrante della propria identità.
Il legame tra "luogo della memoria" e patrimonio culturale intangibile, come definito dall'Unesco, risiede nella capacità di queste testimonianze di essere costantemente ricreate dalle comunità in risposta al loro ambiente. In tal senso, i monumenti non sono solo pietre, ma "cantieri" della memoria dove si forgiano i ricordi. La memoria, a differenza della storia che ratifica l'irreparabile separazione, tende a rendere presente il passato, trasformandolo in un fenomeno vivo, capace di incidere sulla realtà del presente e di condizionare il futuro.
La bellezza tra Rinascimento e modernità
Bellezza e bontà erano, per gli antichi greci, qualità inscindibili dell'uomo virtuoso. Questa perfezione fisica e morale si unisce idealmente nel Rinascimento, in cui l'arte italiana brilla come guida riconosciuta di qualità e gusto. Vedere, ad esempio, opere come il "Bacco" di Caravaggio o la "Nascita di Venere" di Botticelli, significa confrontarsi con icone di assoluta modernità.
Il "Bacco" degli Uffizi è la fresca rappresentazione di un pezzo di vita reale, non filtrata ma concentrata sulla bellezza dei colori dell'incarnato. Al contempo, la "Venere" di Botticelli deve essere letta su diversi piani: oltre alla narrazione del mito, la dea rappresenta l'amore come energia vitale, incarnando il concetto di Humanitas. L'allegoria intellettuale di stampo neoplatonico si unisce all'allusione politica ai Medici, trasformando il dipinto in una propaganda culturale che vedeva in Firenze la nuova Atene.
Il valore educativo della storia nel presente
Perché i giovani oggi dovrebbero interessarsi alla storia? Secondo Augusto Placanica la storia è "il solo mezzo per farsi un'idea di uomini e di cose" del passato e questo permetterebbe di comprendere i problemi del presente. Far capire come e perché la società di oggi è diventata quella che è, è l'obiettivo dell'insegnamento. Venute meno le "identità collettive", le nuove generazioni si sono assuefatte ad un "oggi senza passato".
Tuttavia, il monumento, inteso come atto di fabulazione, ci permette di ricollocare i segni umani nel paesaggio. Attraverso l'uso di nuove tecnologie e l'archiviazione virtuale, è possibile creare "banche" e "archivi" di voci e immagini che permettono di tramandare la memoria. La storia non è un culto dei morti, ma una disciplina del contesto che, attraverso il confronto con il passato, preserva l'uomo dal cinismo e dalla pretesa di audacia senza audacia. L'impegno, tanto politico quanto artistico, rimane quello di togliere le barriere tra l'arte, la scienza e la vita, mantenendo viva la "folle ambizione" di un'umanità consapevole del proprio divenire.