Molto incinta è l’opera seconda da regista di Judd Apatow, un cineasta che ha saputo imporsi nel panorama cinematografico con la sua distintiva visione. Il film si presenta come una rilettura della rom-com, un genere che Apatow riesce a plasmare in modo originale, tenendo insieme la comicità triviale di Seth Rogen e compagnia con uno sguardo sarcastico ma comunque partecipe sulla borghesia statunitense, sui suoi riti e sulle sue abitudini. Judd Apatow è riconosciuto come il mite e intelligente orchestratore di commedie sentimentali che, pur inserendosi in un filone per lo più scacciapensieri, spesso hanno qualcosa da dire, o comunque lo dicono bene, come già dimostrato con "40 anni vergine".
Questo lungometraggio è un film del 2007 diretto dallo stesso Judd Apatow, con Seth Rogen e Katherine Heigl nei panni dei protagonisti. Il titolo originale della pellicola è Knocked Up. Prodotto negli USA, ha una durata di 129 minuti, sebbene alcune fonti indichino 126 minuti. Il film è stato distribuito in Italia da Universal Pictures ed è arrivato per la prima volta nelle sale italiane il 19 ottobre 2007, a seguito della sua data di uscita originale negli Stati Uniti, fissata per il 1° giugno 2007. Le riprese del film si sono svolte interamente negli Stati Uniti. Dal punto di vista del successo commerciale, il film ha incassato 219,9 milioni di dollari in tutto il mondo, con 148,7 milioni incassati nel mercato statunitense e 1,7 milioni di euro al botteghino italiano. Molto Incinta è anche stato trasmesso in televisione, ad esempio, in onda sul canale TwentySeven (27) del digitale terrestre.
La Trama di "Molto incinta": Un Incontro Inatteso con Conseguenze Inaspettate
La narrazione di Molto incinta ci catapulta nella vita di Alison Scott, una ragazza in carriera, un'intraprendente giornalista con una vita da ventiquattrenne rampante. Alison ha appena ricevuto una promozione dal network televisivo per il quale lavora, e questa brillante opportunità lavorativa la porta a festeggiare l’evento in un locale con i suoi amici e la sua amica. Mentre celebra la sua ascesa professionale in un club, Alison incontra Ben Stone, un giovane la cui esistenza si pone in netto contrasto con la sua.
Ben Stone è un ventitreenne scansafatiche con poca voglia di crescere, che ha lasciato il Canada per vivere a Los Angeles e si mantiene con dei fondi ricevuti a titolo di risarcimento per un infortunio e lavora solo sporadicamente. La sua essenza di disoccupato di mestiere lo porta a voler restare eternamente ragazzo, divertendosi persino a creare siti Internet porno-soft. Ben condivide l’appartamento con quattro amici, in un contesto che rappresenta la farsa sgangherata, la commedia über triviale tutta giocata sui doppi sensi e sulla sboccatezza dei protagonisti. È l’anima anarchica e anarcoide, quella di derivazione landisiana, pronta a mettere a ferro e fuoco tutto, fregandosene in maniera plateale del bon ton.
L'incontro tra Alison e Ben avviene per caso, in un contesto di festeggiamenti e leggerezza. Dopo essersi ubriacati, i due passano la notte insieme, un evento che si traduce in una "sbornia seguita da accoppiamento con figlio in arrivo". Otto settimane dopo, Alison scopre di essere incinta e il figlio è di Ben. A questo punto, lei lo cerca per dargli la notizia e per capire cosa fare. La gravidanza, sebbene non desiderata, porta a una decisione cruciale: i due decideranno di tenere il bambino.
L'inaspettata gravidanza mette in moto una serie di eventi che li costringe a interagire. Iniziano a frequentarsi per conoscersi meglio, e questo di per sé è positivo, ma la loro relazione è inizialmente complessa e segnata da una evidente contraddizione. Il loro tema di conversazione prevalente, in un primo momento, sembra essere quale iniziative sessuali prendere per i prossimi incontri, evidenziando una difficoltà nel connettersi su un piano più profondo. Quando lei è già avanti nella gravidanza, dobbiamo assistere ai vari tentativi che debbono mettere in atto per riuscire a fare l'amore anche in quelle condizioni, sottolineando come la fisicità del corpo sia un elemento che quasi ossessiona i protagonisti.
Parallelamente alla storia principale, il film introduce la figura di Debbie, la sorella maggiore di Alison, interpretata da Leslie Mann. Debbie è una felice madre di due bimbette, con un marito, Pete, che in fondo la ama. La sua esperienza matrimoniale, tuttavia, non è priva di complessità. In una scena significativa, Debbie si concede una serata a Las Vegas con la sorella e urla e sbraita perché ormai nessuno la guarda e nessuno la vuole toccare, offrendo uno sguardo sulle sfide e le insicurezze che possono accompagnare la vita coniugale e la maternità.
MOLTO INCINTA (2007) | Promo tv
Nonostante le premesse caotiche e le difficoltà iniziali, il film presenta un risvolto positivo: lei decide di tenere il figlio e lui inizia a mettere la testa a posto. Questo sviluppo ha portato molti critici a parlare di disgustose tendenze Neocon della commedia americana. Tuttavia, come il testo suggerisce, se questo vuole sottintendere credere nella famiglia, il riferimento sembra sprecato: in questo caso si assiste semplicemente alla rivincita della natura. Di fronte a due protagonisti così irrimediabilmente impegnati a pensare a loro stessi senza ricercare l'altro per amarlo e occuparsi di lui/lei, la natura aiuta a farci ripassare alcune semplici regole universali: la sessualità è orientata alla generazione di nuove vite e, una volta che il bimbo sta per nascere, è bene che padre e madre vivano insieme per farlo crescere ed educarlo. La frase "Non so cosa sia l'amore", pronunciata in momenti diversi da due dei protagonisti, credo sia la parte più sincera del film, rivelando la loro immaturità emotiva e il percorso che li attende.
Il Cast: Volti Noti e Riferimenti Personali di Apatow
Il successo di "Molto incinta" è indubbiamente legato anche alla scelta del suo cast, che include nomi noti e ricorrenti nel cinema di Apatow, oltre a un tocco personale del regista. I ruoli principali sono affidati a Katherine Heigl, che interpreta Alison Scott, e Seth Rogen, nel ruolo di Ben Stone. La loro chimica e la capacità di incarnare personaggi così diversi ma complementari sono state fondamentali per la riuscita della pellicola.
Il film vanta un cast corale e ricco di talenti, molti dei quali fanno parte del "clan" di attori spesso associati al regista. Tra gli interpreti si annoverano Adam Scott, Alan Tudyk, Andy Dick, B.J. Novak, Bill Hader, Charlyne Yi, Craig Robinson, Dax Shepard, Eva Mendes, Harold Ramis, J.P. Manoux, James Franco, Ken Jeong, Kristen Wiig, Loudon Wainwright III, Mo Collins, Paul Rudd, Ryan Seacrest, Steve Carell, Stormy Daniels, Tami Sagher e Tim Bagley, molti dei quali appaiono in ruoli secondari o in cameo memorabili.
Un elemento distintivo del cast è la presenza degli amici di Ben, un gruppo affiatato che include Seth Rogen, Jonah Hill, Jason Segel, Jay Baruchel e Martin Starr. È interessante notare che tutti questi attori, eccezion fatta per Rogen, utilizzano in scena i loro veri nomi propri, quasi a suggerire la verità del loro piccolo clan. Questo espediente rafforza l'idea di un gruppo autentico, che in effetti si troverà a lavorare insieme nel corso degli anni su innumerevoli set. Questi personaggi rappresentano i cuginetti dei Delta Tau Chi di "Animal House" o degli Alpha Beta de "La rivincita dei nerds", da lì proviene la loro comicità acida e survoltata, con l’unica differenza che il college lo hanno finito da un pezzo, e non sono mai usciti da quella bolla. La loro presenza contribuisce a delineare un mondo maschile dominato da dinamiche goliardiche e da una certa immaturità prolungata.
Un altro aspetto significativo e profondamente personale per Judd Apatow è l'inclusione della sua famiglia nel cast. Sua moglie, Leslie Mann, interpreta il ruolo di Debbie, la sorella di Alison. Ma non solo: Apatow porta in scena anche le loro due bambine, Maude e Iris Apatow, all’epoca rispettivamente di 10 e 5 anni. Le piccole interpretano le figlie di Debbie, aggiungendo un livello di autenticità e calore familiare alla narrazione. Questo legame familiare si è protratto anche oltre questo film, poiché tutte loro torneranno nello spin-off "Questi sono i 40", dove il personaggio di Sadie, interpretato da Maude Apatow, si rivelerà essere una grande fan della serie "Lost", con Matthew Fox che si vede ripetutamente sullo schermo.
La Regia di Judd Apatow: Tra Comicità Irriverente e Profondità Emotiva
La regia di Judd Apatow in "Molto incinta" è un saggio esempio della sua abilità nel bilanciare toni apparentemente inconciliabili. Da produttore e sceneggiatore, Apatow è stato incoronato nuovo re del demenziale, ma da regista, come dimostrato in quest'opera seconda, va in controtendenza. Al di là di qualche sconcezza alla Farrelly, le sue sono commedie tenere, delicate ed etiche sul senso di responsabilità e della famiglia. Questa duplicità di approccio consente al film di dominare l'estetica borghese e anti-borghese a un tempo, creando un'opera che è sia divertente che riflessiva.
La visione di Apatow si manifesta nella capacità di tenere insieme la comicità triviale di Seth Rogen e compagnia e uno sguardo sarcastico ma comunque partecipe sulla borghesia statunitense, i suoi riti e le sue abitudini. Il mondo di Ben e della sua cricca è rappresentato come una farsa sgangherata, una commedia über triviale tutta giocata sui doppi sensi, sulla sboccatezza dei protagonisti e sulla rappresentazione del sesso. È l’anima anarchica e anarcoide, quella di derivazione landisiana, pronta a mettere a ferro e fuoco tutto, fregandosene in maniera plateale del bon ton. Questo universo si scontra e si fonde con quello di Alison, Debbie e Pete, che al contrario sono la perfetta immagine della commedia borghese, ambientata nell’alta società losangelina e dominata da SUV, villette a schiera, ginecologi superstar e via discorrendo.
Il regista non si limita a contrapporre questi due mondi, ma li fa interagire in modo da far emergere una narrazione che non è affatto semplicistica e non presenta alcun tipo di forzatura. Il suo approccio ricorda più Steve Martin che Ben Stiller, privilegiando il sentimento, la simpatia dei personaggi e l’analisi puntuale delle situazioni-tipo, piuttosto che affidarsi esclusivamente alla risata sguaiata. Non c’è molto da ridere, infatti, in quest’opera che, pur essendo una commedia, si focalizza su aspetti più profondi dell'esistenza.
Come nel precedente "40 Anni Vergine", dove Seth Rogen era un comprimario (e fu Apatow a farlo debuttare nella sua serie Tv “Freaks and geeks”), il protagonista di "Molto incinta" è un Peter Pan (buono, ingenuo, infantile) che imparerà a crescere nell’amore e nel senso di responsabilità. Ben Stone è il classico nerd che rimorchia la bella solo perché ubriaca, circondato da amici triviali che sciorinano sempre i consigli sbagliati. Questo percorso di maturazione è al centro della narrazione apatowiana, che esplora le sfide dell'età adulta e la scoperta del vero significato delle relazioni.
Le fotostatiche finali delle "famiglie con bebè" del cast tecnico rivelano l’anima più intima del film: un omaggio sentito al difficile periodo, per padri e madri, della gestazione e del parto, fra coppie scoppiate e ancora in rodaggio. Questa scelta di Apatow di mostrare la realtà familiare del suo team sottolinea ulteriormente l'intento del film di essere un'opera che parla della vita reale, con le sue gioie e le sue difficoltà, celebrando la complessità della paternità e della maternità senza edulcorazioni.
Recensione e Tematiche: Una Commedia Rivelatrice Sulle Sfide Dell'Età Adulta
"Molto incinta" è più di una semplice commedia sentimentale; è un'esplorazione penetrante delle sfide che accompagnano l'ingresso nell'età adulta e la scoperta della responsabilità. Il film riesce a tenere un equilibrio sottile tra la comicità irriverente e le tematiche più serie, offrendo una visione che è al tempo stesso divertente e profonda. La critica ha spesso riconosciuto al film la capacità di non essere semplicistico, di non presentare alcun tipo di forzatura nella sua narrazione.
Il cuore tematico del film risiede nella dicotomia tra due stili di vita radicalmente opposti e nel modo in cui l'evento della gravidanza forza una convergenza inattesa. Da un lato, abbiamo la rappresentazione di Ben e la sua cricca, un microcosmo di mascolinità tardo-adolescenziale. Questi personaggi sono irrimediabilmente impegnati a pensare a loro stessi, senza ricercare l'altro per amarlo e occuparsi di lui/lei, vivendo in una bolla dove la comicità è acida e survoltata, con giochi di parole, sboccatezza e la rappresentazione del sesso, elementi che si manifestano anche attraverso riferimenti a donne nude o al desiderio di rimorchiare.
Dall'altro lato, Alison incarna l'ambizione e la stabilità apparente del mondo borghese, un mondo fatto di carriera, di promotion, di suv e villette a schiera. Il suo incontro con Ben la catapulta in una realtà diversa, e la "dopo-sbronza, pentita e ovviamente incinta" la costringe a confrontarsi con una nuova prospettiva di vita che inizialmente vorrebbe tenere a debita distanza. La fisicità del corpo è un elemento quasi ossessivo per i protagonisti, sia nell'approccio superficiale iniziale alla sessualità, sia nelle sfide poste dalla gravidanza stessa.
La sorella di Alison, Debbie, con le sue "due bimbette", offre un'altra prospettiva sulle complessità della vita familiare e coniugale. Il suo sfogo sulla percezione di non essere più desiderabile evidenzia le insicurezze che possono affliggere anche le relazioni più consolidate, e aggiunge uno strato di realismo alle dinamiche familiari presentate nel film.
La pellicola è stata oggetto di discussioni, con alcuni critici che hanno evocato "disgustose tendenze Neocon della commedia americana" nel risvolto positivo del film, che vede Alison decidere di tenere il figlio e Ben iniziare a mettere la testa a posto. Tuttavia, questa interpretazione viene mitigata dalla riflessione che, se l'intento è suggerire un credo nella famiglia, il riferimento sembra sprecato. Piuttosto, si assiste semplicemente alla rivincita della natura. La sessualità, in questo contesto, è orientata alla generazione di nuove vite, e la nascita di un bambino impone ai genitori di vivere insieme per farlo crescere ed educarlo. Le parole "Non so cosa sia l'amore", pronunciate dai protagonisti in diversi momenti, sono la parte più sincera del film, svelando la loro vulnerabilità e il percorso di crescita emotiva che la genitorialità li costringe a intraprendere. "Molto incinta" è quindi una commedia che, pur facendo ridere, invita a riflettere sul significato dell'amore, della famiglia e della responsabilità nella vita adulta.