La danza è un’arte antica, un linguaggio universale che accompagna l'intera vicenda umana come gesto rappresentativo e strumento di conoscenza. È una pratica rituale, una forma d'arte, un codice sociale che riflette l'evoluzione delle civiltà e ne restituisce le strutture simboliche più profonde. Per i giovani, in particolare, la danza è un richiamo insopprimibile, una combinazione gioiosa di destino e passione che si manifesta in infinite sfumature. Ballare è bianco, è la somma di tutti i colori che, se dipinti su un disco e fatto piroettare, diventano luce e chiarore. Ma la danza non è solo grazia, brillantini e leggerezza, è anche desiderio, forza e costanza. È ritmo. Ballare è rosso. Il colore della passione e dell’istinto. La danza è gialla, il colore della gioia, del sole e della determinazione. Questa la cifra che emerge dalle storie per ragazzi che raccontano di danza: una celebrazione della vita in movimento, un'esortazione a seguire i propri sogni, a esplorare il proprio talento e a non smettere mai di ballare, anche solo per gioco. Da bambini bisogna ballare e non smettere mai. Ballare per gioco. E magari scoprire che si vuole andare avanti su quella strada. E seguirla, a dispetto di detrattori e increduli, scettici e timorosi.
Questo mondo affascinante, che unisce corpo e spirito, arte e disciplina, trova ampio spazio nell'editoria, con una ricca offerta di libri dedicati a ragazzi e giovani adulti. Questi volumi spaziano dalla narrativa che cattura l'essenza emotiva della danza, alle biografie di danzatori leggendari, fino ai manuali tecnici e agli approfondimenti storici, offrendo una panoramica completa per ogni livello di interesse e preparazione.
Storie di Coraggio e Determinazione: Le Voci della Danza nella Narrativa per Ragazzi
Per i più giovani, e non solo, le storie di personaggi che trovano nella danza la propria strada sono un inno alla libertà di scelta e all'incitamento a seguire i propri sogni. Questi racconti diventano metafore potenti di crescita personale, sfidando le aspettative e superando gli ostacoli. Elettra, protagonista di una graphic novel del Castoro, che porta il suo nome, incarna perfettamente questo spirito. Capisce che la danza sarà il suo destino a discapito di ciò che la madre vuole per lei, e delle difficoltà da affrontare nella nuova cittadina in cui vive: è un vero e proprio inno alla libertà di scelta, l’incitamento a seguire i propri sogni e i propri talenti. La sua storia risuona con quella di Billy Elliot, l’esempio più conosciuto e straordinario di come la danza si faccia carne, corpo, ritmo interiore, percorso, traccia, destinazione. Un classico, un personaggio irresistibile, carico di energia ed elettricità. Un ragazzino di provincia che calcherà le scene dei più importanti teatri del mondo, nonostante il ruvido padre, rimasto vedovo e impegnato in un duro sciopero nell’Inghilterra degli anni Ottanta, vorrebbe che facesse pugilato e che badasse a sé stesso come fa il figlio maggiore. In tutti questi personaggi c’è un’attrazione fatale, una necessità per cui il ballo diventa il linguaggio, il senso, il modo che hanno per esprimere appieno se stessi. È qualcosa che prende e allo stesso tempo dona, un viaggio interiore che si esprime attraverso il movimento.
Anche dal lontano Giappone, arrivano storie che esplorano la profonda attitudine alla danza fin dalla tenera età. "Dance dance danseur - Vol." narra di come fin da piccolo, la vita di Junpei sia segnata da un amore enorme, la danza classica, per la quale dimostra da subito grande attitudine. Questi manga, con le loro illustrazioni dinamiche e trame coinvolgenti, aprono le porte del balletto a un pubblico nuovo e curioso. Un altro volume che guida i lettori verso la scoperta della propria essenza è "Navillera - Vol." Questo libro è una guida intima verso la scoperta della tua essenza più autentica. Attraverso arte, danza e creatività, ti invita a riaccendere un linguaggio universale che vive dentro di noi, ma che spesso rimane inascoltato. Questi testi vanno oltre la semplice narrazione, offrendo spunti di riflessione sulla propria identità e sul potere espressivo del corpo.
Billy Elliot (2000) - Dancing for Dad Scene | Movieclips
Un altro libro, "Fuori onda", si addentra nelle sfumature più intime e meno visibili del mondo della danza e dello spettacolo. Cosa si nasconde dietro lo sguardo sorridente di una conduttrice, dietro il volto soddisfatto e teso di una ballerina che ha appena finito il suo numero, quando i riflettori si spengono e si rimane soli con le proprie insicurezze? Questo interrogativo apre una finestra sulle sfide emotive e psicologiche che accompagnano l'arte della danza, rendendo la lettura un'esperienza più profonda e complessa per i ragazzi che sognano i palcoscenici.
Per i lettori più giovani, e per chiunque ami le fiabe, la danza si manifesta anche in racconti intramontabili. Era la storia di un re che aveva dodici figlie che dormivano tutte insieme in una grande sala, dove venivano chiuse la sera con un catenaccio. Ogni mattina il re vedeva che le loro scarpe erano logorate a forza di ballare, e nessuno riusciva a scoprire come fosse possibile. Ad appassionarmi non erano tanto le imprese dei giovani ardimentosi che tentavano di scoprire il mistero, rischiando di fatto la morte se dopo tre sere non avessero scoperto nulla, ma leggere di quelle notti scatenate e travolgenti delle dodici spavalde sorelle, che, in un altrove bizzarro e sotterraneo, ballavano con principi non meglio identificati, fino a bucare ogni notte le proprie scarpette. Immaginavo non ci fosse nulla di più divertente e di più romantico. Questa fiaba classica, con il suo mistero e la sua celebrazione del ballo come espressione di libertà e gioia, è un'ottima porta d'ingresso per avvicinare i bambini al fascino del movimento e della narrazione.
Anche figure iconiche del mondo cinematografico e della danza trovano spazio nell'editoria per ragazzi, come dimostra il libro che racconta come Gene Kelly diventa compagno di avventure per i più piccini e fonte di ispirazione per giovani danzatori. Tali volumi non solo intrattengono, ma forniscono modelli positivi e stimolano l'immaginazione, mostrando come la danza possa essere parte integrante della vita e dei sogni.
Sulle Tracce delle Leggende: Autobiografie e Biografie di Danzatori Illustri
L'ispirazione non deriva solo dalla finzione. Le storie vere di danzatori e coreografi leggendari offrono un'ulteriore dimensione di conoscenza e motivazione per i giovani aspiranti ballerini e gli appassionati. Questo scambio, e quel misto di passione e dedizione, emergono anche dalle storie di danzatori realmente esistiti, così ben raccontate nel volumetto "Campioni della danza di ieri e di oggi" edito da EL: da Rudol’f Nureev e Michail Baryšnikov, a Roberto Bolle, da Martha Graham e Isadora Duncan a Pina Bausch e Josephine Baker. Fino a Fred Astaire, Ginger Rogers e Michael Jackson. Questa raccolta è un'introduzione preziosa alle figure che hanno plasmato la storia della danza, spaziando dal balletto classico alla danza moderna, dal tip tap alle performance più innovative. Attraverso le loro vite, i lettori possono comprendere il sacrificio, la dedizione e la forza innovatrice che hanno contraddistinto questi artisti.
Tra le figure più amate e celebrate, Carla Fracci occupa un posto d'onore nell'immaginario collettivo italiano. La sua autobiografia, "Carla Fracci Passo dopo passo", racconta la storia della più grande ballerina italiana di tutti i tempi. Giselle, Giulietta, Cenerentola… sono più di duecento i ruoli, le interpretazioni, le storie portate in scena da Carla Fracci. In questa autobiografia intima, l’étoile racconta l’infanzia trascorsa nella campagna lombarda e l’ingresso alla Scuola di ballo del Teatro alla Scala, gli anni dello studio e i trionfi sui palcoscenici più importanti del mondo; confessa l’amore per la famiglia e l’onestà, per la danza, per la musica e l’armonia. Un racconto che svela l'umanità dietro la leggenda, offrendo un modello di perseveranza e grazia. La sua memoria è stata celebrata anche in eventi specifici, come a Napoli, dove si è tenuta un'iniziativa per festeggiare San Carlo e celebrare la memoria di Carla Fracci.
Un'altra stella del balletto italiano e internazionale, Luciana Savignano, è protagonista di un'avvincente biografia tersicorea. La casa editrice romana Gremese regala al pubblico dei lettori, appassionati e non, l’ avvincente biografia tersicorea di una stella del balletto italiano ed internazionale, Luciana Savignano. Scritta da Emanuele Burrafato, la monografia sulla accecante ballerina milanese ha un titolo molto eloquente: "Luciana Savignano. L’eleganza interiore". Soffermerei, infatti, l’attenzione proprio sull’espressione, molto azzeccata, “L’eleganza interiore”, dal momento che riesce a rendere quello che è il ritratto più veritiero, artistico ed umano, della danzatrice. In lei, l’eleganza, aspetto per sua natura costruito sull’esteriorità e l’apparenza effimera, si radica invece nella sua natura più intima, nella sua anima. É come se l’eleganza della Savignano partisse dall’interno, dalla sua essenza, prima ancora di palesarsi alla vista altrui. Questo volume offre una prospettiva profonda sulla vera natura dell'arte e della persona.
Il mondo del balletto russo ha regalato al mondo alcune delle sue più grandi stelle, e una di queste è Natalia Makarova. Finalmente tutti i lettori appassionati di Danza e Balletto, oppure semplicemente incuriositi da quest’arte molto affascinante, potranno emozionarsi leggendo "La Danza, la mia vita", l’autobiografia di una stella del balletto russo come Natalia Makarova. La celebre étoile scrisse la sua lunga e consapevole confessione in lingua russa, sebbene la prima pubblicazione, avvenuta nel 1979 con il titolo A Dance Autobiography, fosse apparsa in lingua inglese. Bisognerà attendere, infatti, il 2011, affinché la casa editrice moscovita Art dia alle stampe la versione originaria in lingua russa, ampliata però con approfondimenti inerenti alcune cruciali questioni artistiche. Dalla formazione impeccabile ricevuta in patria, presso l’Accademia Vaganova di San Pietroburgo e il Kirov Ballet, al volo spiccato verso l’Occidente, dopo la sua defezione dall’Unione Sovietica nel 1970, la carriera della grande étoile russa ha dell’incredibile. Dopo Nureyev, anche Natalia Makarova ha vissuto il dramma di dover lasciare la propria terra d’origine per spezzare quelle catene che il potere aveva imposto alla sua vocazione artistica come a tante altre. Ha deciso così di spiccare un volo d’angelo che l’ha fatta librare magicamente di teatro in teatro. La sua storia è un racconto di resilienza, libertà artistica e un amore incondizionato per la danza che ha superato ogni confine.
Tra i maestri che hanno lasciato un'impronta indelebile, Enrico Cecchetti è una figura fondamentale. "Enrico Cecchetti. Lettere 1922-1928" (Edizioni Joker) è la traduzione italiana da poco edita del carteggio critico del maestro, curato da Giannandrea Poesio, direttore del Research Institute for Media, Arts and Performance presso la University of Berdfordshire, ed edito dapprima in lingua inglese nel 2010 con il titolo To and by Enrico Cecchetti, riscuotendo forte successo in tutto il mondo. Ora il libro contenente il Fondo Cecchetti, creato da Livia Brillarelli, storica di danza e musicologa, nel 2000 nella Biblioteca Zavatti di Civitanova Marche e costituito da vari manoscritti originali, è disponibile anche in traduzione italiana. Questo volume offre uno sguardo privilegiato nella mente di un grande pedagogo e innovatore della danza classica, prezioso per chiunque voglia comprendere le radici della tecnica accademica.
Altrettanto affascinante è il percorso di Anabella Lenzu, danzatrice, insegnante e coreografa di fama internazionale. "Unveiling Motion and Emotion" è il suo libro di chiaro stampo autobiografico, impreziosito dalle fotografie di Todd Carroll. Originaria dell’Argentina, Anabella Lenzu ha visto le sue coreografie fare il giro del mondo e interpretate da varie compagnie prestigiose, come Anna Sokolow Theatre/Dance Ensemble (New York) o Movimento Danza (Napoli), per citarne alcune. Attualmente è Direttrice Artistica della compagnia Anabella Lenzu/DanceDrama, fondata nel 2006. Questo testo, con il suo mix di narrativa personale e impatto visivo, fornisce una profonda comprensione della creazione coreografica e del viaggio artistico. Analogamente, "Magnetica. La composizione di Cindy Van Acker", un cofanetto di Enrico Pitozzi composto da un manuale e due DVD, illustra con parole e filmati la preziosa arte coreografica di Cindy Van Acker, coreografa belga residente in Svizzera. Garantisce una maggiore diffusione del progetto edito dalla Quodlibet Studio il fatto che i testi siano scritti in tre lingue: italiano, inglese e francese. Queste opere rappresentano risorse inestimabili per chiunque sia interessato non solo all'esecuzione, ma anche alla composizione e all'analisi della danza.
Dalla Tecnica all'Anatomia: Manuali e Studi per Approfondire la Danza
Per coloro che desiderano approfondire gli aspetti tecnici e scientifici della danza, esiste una vasta gamma di manuali e trattati. Per tutti coloro che amano la danza classica, ecco una panoramica dei migliori libri attualmente disponibili in Italia dedicati a questa splendida disciplina. Tra i volumi consigliati, spicca il famoso libro di Eric Franklin “Preparazione alla danza”, nella sua nuova edizione in due volumi separati, "Preparazione alla danza 1" e "2". Questi testi sono fondamentali per comprendere le basi fisiche e biomeccaniche dell'allenamento. Altri titoli essenziali per lo studio della danza classica includono: "Teoria della danza classica. Analisi stilistica", "Le basi della danza classica. Ediz. illustrata", "La scuola russa di danza classica. Metodo Vaganova" e "La danza classica tra arte e scienza". Completa questa sezione il "Manuale completo di danza classica vol.". Una popolare accoppiata di volumi, quella di "Teoria della danza classica" e "Le basi della danza classica. Ediz. illustrata", è particolarmente apprezzata per un’introduzione alla danza di tipo scolastico molto ben fatta, ricca di foto e illustrazioni che ne mettono in risalto l’ottimo approccio didattico. Questi libri sono indispensabili per gli studenti che si accostano seriamente alla disciplina, offrendo un solido fondamento teorico e pratico.
Per gli studenti dei licei coreutici e per chiunque sia interessato all'evoluzione storica di questa forma d'arte, "La danza e la sua storia" è una risorsa preziosa. Pensato per gli studenti dei licei coreutici, questo libro presenta una selezione ragionata degli eventi storici inerenti all'arte della danza, rilevandone gli aspetti sociali, estetici e teorici. Questo permette ai giovani di comprendere non solo come si balla, ma anche il contesto culturale e sociale in cui la danza si è sviluppata.
Un aspetto cruciale per chi pratica danza è la conoscenza del proprio corpo. "Danza e anatomia umana" è un testo fondamentale in questo campo. È noto che nella danza gli infortuni derivano spesso da errori tecnici non individuati all’inizio o da variazioni anatomiche le cui implicazioni non sono state ancora comprese. Un trattamento adeguato è fondamentale, ma non sempre facile da trovare. Pertanto, un approfondimento sull'anatomia aiuta i giovani danzatori a prevenire infortuni e a migliorare la propria tecnica in modo consapevole.
Il passaggio dal balletto classico alle forme più contemporanee è esplorato in "Introduzione alle tecniche di danza moderna" di Joshua Legg, edito dalla Gremese, che si conferma, nuovamente, la casa editrice leader nelle pubblicazioni sulla danza e il balletto. Quest’ultimo testo è un manuale completo sulla danza moderna. Chiarisce quali sono state le basi, incluso il momento di passaggio dal balletto classico alla nascita della “nuova danza”, le tecniche principali e gli esponenti fondamentali: dai grandi pionieri alle personalità più importanti delle nuove avanguardie. Sul piano teorico, pagina dopo pagina, seguendo un ordine cronologico, vengono presentate tutte le illustri personalità responsabili dell’evoluzione della “danza senza tutù”: Merce Cunningham, Katherine Dunham, Martha Graham, Erick Hawkins, Doris Humphrey, Lester Horton, Josè Limón, Alwin Nikolais, Murray Louis e Paul Taylor. Di queste figure straordinarie, viene delineato sia il loro geniale bagaglio di idee di carattere filosofico ed ideologico, sia il loro importante contributo artistico, fatto di coreografie che hanno imposto, di epoca in epoca, nuovi stili e nuove tendenze nella danza. Questo manuale è essenziale per comprendere la rivoluzione che ha portato alla nascita delle diverse espressioni della danza moderna e contemporanea.
Per una visione d'insieme della storia del balletto, il volume di Otto Friedrich Regner è un punto di riferimento. Il libro del balletto di Otto Friedrich Regner, pubblicato la prima volta nel 1956, è tornato alla ribalta grazie a questa nuova edizione che assume davvero una grande importanza. Sia gli appassionati del settore, sia i cultori e gli studiosi della materia, infatti, potranno usufruire di questo volume, per avere un solido supporto teorico nelle loro letture interessate o studi specialistici. Dal balletto antico a quello moderno, dal Ballet de cour al balletto romantico, le varie stagioni vengono affrontate con estrema cura e precisione. Dalla cornice, i palcoscenici più prestigiosi, ai protagonisti, grandi danzatori come Lifar, Balanchine, Massine e tanti altri, questo libro assume l’aspetto di un grande quadro di soggetto storico dai colori limpidi e sgargianti. Un'opera fondamentale per inquadrare ogni evoluzione del balletto nel suo contesto storico-artistico.
Un genere specifico e affascinante è analizzato in "La Danza di carattere nella scuola russa" di Ioulia Sofina, a cura di Valerio Basciano, pubblicato nella collana Piccola Biblioteca delle Arti, nella sezione Danza diretta da Flavia Pappacena, della casa editrice romana Gremese. Questo libro illustra analiticamente, in tutte le sue tecniche e stili, la Danza di carattere. Dall’origine, avvenuta nell’ambito del balletto dell’Ottocento, come etichetta per indicare la versione stilizzata e teatralizzata dei balli di origine popolare o nazionale, la dicitura “Danza di carattere” è poi passata a designare un genere vero e proprio, sorto e codificato sotto l’egida della Scuola russa. Un approfondimento prezioso per i giovani che studiano il balletto e desiderano comprendere la varietà di espressioni e stili che lo compongono.
Altri volumi di carattere più accademico, ma comunque utili per studenti avanzati, includono saggi e studi specifici. Ad esempio, non è stato ancora raccolto in un unico volume tutti gli scritti e i testi che Federico García Lorca dedicò al tema del flamenco, nonostante l'importanza fondamentale del poeta nella costruzione della sua storia, un'opera che, se realizzata, sarebbe di grande interesse per molti. Il volume "Danza e sport", raccoglie una selezione di contributi nati dalla giornata di studi svoltasi all'Università degli Studi di Teramo, esplorando l'intersezione tra queste due discipline. Il libro "Il trucco magico di Leonardo. Voci, ritmi, immagini." suggerisce un approccio multidisciplinare, mentre "Polability" indica un focus su concetti specifici della tecnica.
La Danza nelle sue Molteplici Forme: Dalle Tradizioni al Contemporaneo
La danza, come la vita stessa, si manifesta in una miriade di forme e stili. Sì, perché la danza non è solo classica, è anche moderna, contemporanea, liscia, lenta, coreografata, spontanea, acrobatica, hip hop. E tutti possiamo ballare, in ogni momento della giornata, anche muovendo due passi nel corridoio della scuola, o mentre facciamo le scale di casa. Questa universalità si riflette nella diversità dei libri disponibili, che celebrano ogni espressione del movimento.
Un esempio di questa ricchezza è il tango, esplorato nel nuovo libro di Davide Sparti, "Sul tango. L’improvvisazione intima", recentemente pubblicato dalla casa editrice il Mulino. Si tratta di un libro interamente dedicato a quel ballo affascinate che Enrique Santos Discépolo, grande musicista, compositore e regista argentino definiva “un pensiero triste che si balla”. Definizione che sottolinea pienamente quei caratteri introspettivi e misteriosi del tango che vanno a sposarsi perfettamente con uno stato d’animo malinconico e con una tempera di tipo saturnino. Oltre a queste immagini sono molti gli aspetti peculiari del tango messi in evidenza: il rapporto con l’alterità essendo pur sempre una danza di coppia, l’improvvisazione, la dimensione emotiva e comunicativa fino ad arrivare alle questioni legate all’attualità (odierna diffusione, ricezione etc…). Si può concludere affermando quindi che la bellezza di questo libro risiede nel fatto che come un manuale didascalico, contiene tutte quelle informazioni che un lettore arguto si aspetterebbe ma, per come è possibile leggerle, diventa quasi un racconto autobiografico dal respiro lungo. Un testo che va oltre la tecnica per esplorare l'anima di una danza.
Anche le danze storiche e popolari hanno il loro spazio, offrendo un tuffo nelle tradizioni culturali. La “Società di danza” è un’associazione culturale e scuola di danza ottocentesca fondata da Fabio Mòllica a Bologna nel 1991 e ancora da lui diretta. Ha per scopo lo studio, la diffusione e la pratica di danze storiche con particolare riferimento alle danze di società del XIX secolo. Questo tipo di organizzazioni e la letteratura che ne deriva permettono di riscoprire e preservare un patrimonio coreutico ricco e variegato.
Per quanto riguarda le danze etniche italiane, l'associazione "Taranta" è oggi tra i più importanti centri al mondo di studi sulla danza etnica italiana: dopo oltre 23 anni di intensa ricerca in tutta Italia il suo Archivio di Documentazione Etnocoreutica costituisce la più ricca raccolta audio-cine-videografica, fotografica, bibliografica, discografica e iconografica oggi esistente sulla tarantella, il saltarello, la manfrina, il trescone, il ballo sardo, la spallata, la furlana e molti altri balli popolari italiani, di cui tanti esempi sono stati ripresi per la prima volta e molti di tali documenti oggi archiviati sono irripetibili. Questi studi e le pubblicazioni che ne derivano sono fondamentali per comprendere la profondità e la varietà delle espressioni di danza radicate nel territorio e nella storia di un popolo.
In questo vasto panorama, è naturale porsi domande fondamentali sulla natura stessa della danza. Che cosa è danza e cosa è ballo? Qual è la differenza tra le due parole? Sono sinonimi oppure hanno significati differenti? Inoltre, la danza è arte o è solo divertimento? E perché nella poderosa opera di Hegel dedicata alle arti, la danza ha solo tre facciate? Queste domande, che i libri di settore spesso affrontano, invitano alla riflessione critica e alla comprensione della danza non solo come attività fisica, ma come forma d'arte complessa e multifacettata, capace di esprimere le strutture simboliche più profonde dell'esperienza umana. Un approccio innovativo e stimolante alla tecnica della danza è proposto da un volume ideato da una delle principali autorità italiane e internazionali nel campo della ricerca coreutica.
Un Mosaico di Risorse: Editoria, Archivi e Ricerca per la Danza
La diffusione della conoscenza e la promozione della ricerca sulla danza sono supportate da diverse istituzioni e iniziative editoriali che arricchiscono costantemente l'offerta di libri per tutte le età e i livelli di interesse. La Biblioteca delle arti-Sezione danza, nata nel 1984, ha avuto l’intento di colmare una lacuna nell’ambito dell’editoria sulla danza e di proporre agli studenti, agli insegnanti, agli studiosi e agli appassionati una documentazione specifica su diversi aspetti e stili della danza classica, della danza moderna/contemporanea e della danza educativa. L'obiettivo della Piccola Biblioteca delle arti-Sezione danza è fornire testi e strumenti per la scuola e l’università, rendendo accessibili risorse importanti per la formazione e l'approfondimento.
Billy Elliot (2000) - Dancing for Dad Scene | Movieclips
Un progetto editoriale si rivolge principalmente a chi insegna e utilizza danza, musica e movimento creativo nella scuola e più in generale a chi si occupa della formazione artistica di bambini e ragazzi. Questo include materiali musicali di vario genere pensati principalmente per la danza educativa e il movimento creativo: suoni, musiche, canzoni e idee per suggerire, accompagnare e stimolare le sensazioni trasmesse dal corpo in movimento. Questi strumenti sono essenziali per un approccio ludico e didattico alla danza, sin dalla più tenera età.
L’Associazione Italiana per la Ricerca sulla Danza (AIRDanza) svolge un ruolo cruciale nella promozione degli studi coreutici. Numerosi eventi e pubblicazioni nascono sotto la sua egida. ROMA - Nell’ambito dell’iniziativa ENTRECHAT: libri&danza. Incontri e presentazioni a cura di AIRDanza, l’Associazione Italiana per la Ricerca sulla Danza ha presentato "Il Balletto triadico", una testimonianza dell'impegno dell'associazione nel portare alla luce opere significative. Anche un libro di festa, promosso da AIRDanza, è stato creato con cui colleghi e amici rendono omaggio a Patrizia Veroli, figura di spicco nel campo della ricerca sulla danza. Questi incontri e pubblicazioni contribuiscono a creare una vivace comunità di studiosi e appassionati.
La casa editrice romana Gremese si distingue per la sua produzione in questo settore, ospitando collane specifiche come quella della Piccola Biblioteca delle Arti, sezione Danza. Un esempio è il libro "Dalla sala al palcoscenico: il linguaggio gestuale…", pubblicato da Kinetès Edizioni nella nuova collana Pagine di Danza, un testo che indaga il linguaggio del corpo nell'arte scenica. La presentazione di un volume come "Danza e Ballo a Napoli" presso la Sala Filangieri dell'Archivio di Stato a Napoli, è un'ulteriore conferma dell'interesse e della ricerca a livello locale e specialistico.
Anche le voci di esperti e critici sono fondamentali per orientarsi nel panorama editoriale. "1960 Passi di danza" è il titolo dell'ultimo libro di Carmela Piccione, giornalista, studiosa e critica di danza da oltre 40 anni. La sua lunga esperienza e profonda conoscenza del settore arricchiscono il dibattito e offrono prospettive autorevoli.
Infine, la collana che è nata con l’intento di dare la parola ai coreografi italiani e stranieri presenti sulla scena internazionale, offre un punto di vista unico. Ciascun volume è composto dai profili biografici dell’artista e del curatore, da una lunga intervista e da una serie di apparati (lista delle opere, bibliografia e videografia). Un ampio corredo iconografico a colori commenta il testo. È una collana di monografie dedicate ai maggiori coreografi del Novecento, da Isadora Duncan ai nostri giorni. A partire dal n. 6 della nuova serie, la rivista omonima si è trasformata in collana editoriale, mantenendo la numerazione progressiva. Questi volumi sono risorse preziose per chi desidera esplorare il pensiero e l'opera dei maestri della coreografia, fornendo un accesso diretto alle loro visioni e processi creativi.
tags: #libro #sulla #danza #per #maschietti