Il mondo dell'arte è un viaggio infinito fatto di forme, segni e sensazioni. Ma cosa accade quando l'artista decide di abbandonare la riproduzione fedele della realtà per seguire il battito del proprio cuore? Per comprendere questo passaggio, dobbiamo immergerci nel lavoro di Wassily Kandinsky. Conoscete l’astrattismo e il suo papà Kandinsky? Il passaggio dalla figurazione all’astrazione non è ovviamente avvenuto in un secondo: è il frutto di un processo lungo che ha scardinato l’idea di arte come imitazione della natura, radicata da secoli, o meglio, millenni! Wassily Kandinsky o per scriverlo alla maniera russa Vasilij Kandinskij (1866-1944) è un pittore sempre molto amato dai bambini, per il suo gesto molto vicino al mondo dell’infanzia e per i suoi toni accesi.
Alle origini dell'Astrattismo: il Cavaliere Azzurro
Ritenuto dalla maggior parte degli storici dell’arte l’inventore dell’astrattismo, Kandinsky dipinse probabilmente nel 1910 la prima opera astratta il "Primo acquerello astratto", conservato oggi nel Centre Georges Pompidou di Parigi. La sua ricerca artistica non fu solitaria. Fonda nel 1911 insieme a Franz Marc il gruppo Der Blaue Reiter, il Cavaliere Azzurro al quale aderiranno moltissimi altri pittori. Il nome scelto per il primo gruppo di pittura astratta è significativo: il cavaliere esprime un concetto di libertà e l’azzurro. Questo sodalizio artistico non era solo un circolo di amici, ma un vero e proprio movimento culturale che cercava di superare i confini della forma tradizionale.
Dal 1896 infatti, dopo aver rifiutato una cattedra universitaria, si stabilisce in Germania, a Monaco per la precisione, e si dedica completamente alla pittura. Monaco di Baviera in quel momento è una città d’arte, attiva e fiorente, centro dello Jugendstil, ricca di scuole d’arte e meta preferita degli artisti provenienti da Mosca. Tornato a Monaco nel 1908, la sua pittura si libera da tutti i residui dello Jugendstil e di conseguenza si libera la forza del colore e della sua pennellata lucida e molto materica!
La Sinestesia: quando il colore diventa musica
Molto interessante, anche nell’ottica delle attività connesse alla didattica per bambini, è il legame tra astrattismo e musica. La musica per Wassily Kandinsky non era solo una passione, era una vera e propria ossessione: i colori venivano infatti percepiti come un "coro" da fissare sulla tela. Secondo il pittore russo, "il colore è un mezzo che consente di esercitare un influsso diretto sull'anima". Il nocciolo di tutta l’arte di Kandinsky è proprio l’emozionalità: il colore, egli ritiene, può avere due tipi di effetti sullo spettatore, uno fisico basato su sensazioni momentanee e uno psichico dovuto alla “vibrazione dello spirito”.
Perché accade questo? Abbiamo selezionato brani specifici per poter riflettere insieme sull'intensità del suono degli strumenti musicali. Ai bambini ho chiesto se riuscivano ad individuare lo strumento predominante, come lo avvertivano, che emozione suscitava l’ascolto. Il bianco è la somma (convenzionale) di tutti i colori dell'iride nella quale però tutti scompaiono. Alla classe ho mostrato le opere di Kandinsky. È stato curioso notare come, dopo aver ascoltato il punto di vista dell’artista, gli alunni abbiano spontaneamente provato a immaginare immediatamente la melodia che quel quadro rappresenta.
Kandinsky per i più piccoli: chi era l'artista?
Wassily Kandinsky è stato un pittore russo considerato uno dei padri dell’arte astratta. A differenza di molti artisti del suo tempo, Kandinsky non cercava di riprodurre la realtà visibile, ma voleva rappresentare le emozioni e la musica interiore che i colori gli trasmettevano. Nei suoi quadri, forme geometriche e colori vivaci si combinano per creare armonie visive simili a composizioni musicali. Per Kandinsky, ogni colore aveva un significato preciso: il giallo era associato all’energia e alla gioia, il blu trasmetteva calma e profondità, il rosso rappresentava la forza e la passione.
Questa visione dell’arte è perfetta per i bambini, perché permette loro di esplorare le emozioni attraverso il colore in modo libero e creativo. Ritengo che sia indispensabile offrire agli studenti, sin dai primi anni di scuola, strumenti che educhino all’arte e alla musica; strumenti che permettano di esprimersi e di capire.
La storia di VASILIJ KANDINSKIJ
Laboratori creativi: schede didattiche e approccio operativo
Una scheda di arte su Kandinsky è un’attività ideale per far scoprire ai bambini come il colore possa esprimere emozioni e sensazioni. Attraverso un gioco di linee, forme e combinazioni cromatiche, i piccoli artisti imparano che dipingere non significa solo rappresentare ciò che si vede, ma anche ciò che si prova. La scheda su Kandinsky in formato PDF propone una base ispirata a una delle sue opere più famose, con cerchi colorati e forme astratte.
Non mi sono focalizzata su quanto potesse essere bello esteticamente il loro prodotto finale; il bello è innanzitutto soggettivo, ma ciò che deve davvero essere sorprendente è il processo. Cerchi nuove idee e ispirazioni per la tua lezione di arte e immagine sull’inverno? Come ogni anno le zebre sono a tua disposizione con tante schede didattiche per la scuola primaria da scaricare!
Analisi del paesaggio: lo sguardo sull'inverno
Cosa ha dipinto Kandinsky? Leggiamo insieme alla classe l’opera d’arte che abbiamo presentato cercando di inquadrare il periodo particolare in cui l’artista l’ha realizzata! C’è una strada in primo piano che conduce l’occhio dello spettatore verso il centro della tela, verso un piccolo paesino alle pendici di una montagna. Ma c’è qualcosa di diverso in questa rappresentazione della stagione più fredda dell’anno rispetto alle altre rappresentazioni dell’inverno nella storia dell’arte… qui c’è l’aggiunta di pennellate di colori diversi sul bianco della neve o sul versante della montagna!
Che cosa prova l’artista in quel momento? Perché la casa è così gialla? Perché sulla neve si osservano delle pennellate rosa, gialle, azzurre? Queste domande aprono mondi infiniti, permettendo ai bambini di superare il preconcetto che la neve debba essere solo bianca. Attraverso l'analisi di queste opere, gli studenti imparano che l'inverno può essere gioia (giallo), freddo intenso (blu) o una vibrazione di vita (rosa), proprio come Kandinsky ci ha insegnato con la sua tavolozza libera da pregiudizi.
La bellezza del metodo sta proprio nell'incoraggiare la curiosità. Osservando le pennellate dell'artista russo, i bambini non vedono più un semplice paesaggio invernale, ma un'esplosione di note colorate. La riflessione sui colori caldi applicati a contesti freddi diventa una lezione magistrale di percezione visiva. Quando chiediamo a un bambino di spiegare perché la neve di Kandinsky non è "normale", stiamo stimolando il suo pensiero critico e la sua capacità di astrazione, competenze che torneranno utili in ogni ambito del sapere.
Ogni forma geometrica, ogni intersezione di linee è, nel linguaggio kandinskiano, una lettera di un nuovo alfabeto visivo. Insegnare questo linguaggio ai bambini significa regalare loro la chiave per decodificare il mondo non solo per ciò che appare, ma per ciò che emana. La libertà del segno, il coraggio di rompere con la tradizione, la riscoperta della purezza del colore: ecco l'eredità di Kandinsky, un'eredità che continua a vivere ogni volta che un bambino impugna un pennello e decide di raccontare una storia fatta di cerchi, musica e vibrazioni dello spirito.