La "Ninna nanna de Anton'Istene- Malos bisos e tancas fioridas" si configura come un'opera d'arte di straordinaria profondità, dove il passato e il presente s'intrecciano in una danza emotiva, cullati da una dolce malinconia che permea ogni nota e ogni parola. Questa creazione artistica, splendidamente interpretata nel corto disegnato dal talento di Manuelle Mureddu, è stata presentata al pubblico con grande risonanza nell’auditorium dell’Istituto Superiore Regionale Etnografico di Nuoro, segnando un momento culturale di notevole impatto e riscoperta di radici ancestrali. È un'espressione tangibile di come l'arte possa fungere da ponte tra generazioni, portando con sé messaggi universali e sentimenti che trascendono il tempo.
Le Radici di un Canto: Dolore Personale e Nascita Artistica
Il nucleo emotivo che ha dato origine a questa ninna nanna risiede in una vicenda di profondo dolore umano, che ha colpito due figure centrali della cultura sarda. Il Coro di Nuoro, con questa opera, rende un omaggio commovente e significativo al suo storico compositore e direttore, Gian Paolo Mele. Fu proprio lui che, nel lontano 1975, scelse di musicare le parole intrise di sentimento del poeta Montanaru, a seguito di un'atroce e inconsolabile perdita personale: quella di un figlio appena nato. Questa coincidenza tragica, il dolore immenso ed innaturale per la scomparsa di un bambino che da poco aveva visto la luce, unisce i destini di Mele e Montanaru, trovando espressione catartica nelle parole e nella musica. Un evento così lacerante si trasforma, quindi, in un atto creativo, in un lamento che diventa canto, portando con sé l'eco di un'esperienza universale di lutto e resilienza.
La celebre ninna nanna, che prese forma definitiva e fu cantata per la prima volta nel 1977, non si è però spenta con il tempo. In un filo d’amore ininterrotto e di profonda continuità, essa prosegue ancora oggi, trovando nuova vita e risonanza nella voce del figlio di Gian Paolo, Francesco Mele. Questa trasmissione di padre in figlio non è solo un atto di conservazione artistica, ma un vero e proprio passaggio di testimone emotivo, che arricchisce l'opera di ulteriori strati di significato e di una toccante attualità. È la dimostrazione di come la memoria e l'affetto possano trasformarsi in un'eredità culturale viva e pulsante, capace di toccare nuove corde in chi ascolta.
Il processo creativo dietro questa rinascita è stato un lavoro sinergico, che ha visto fondere talenti e sentimenti in un'unica visione. Le voci del Coro di Nuoro, già intrise di storia e tradizione, si sono unite alle immagini evocative disegnate da Manuelle Mureddu e, in un tocco di sublime musicalità, alla tromba di Paolo Fresu. Questo connubio di espressioni artistiche - la musica, la poesia, l'animazione e la performance strumentale - ha permesso ai sentimenti originari di rivivere e di vivere ancora oggi, arricchendosi di nuove interpretazioni e sensibilità. La collaborazione tra queste diverse forme d'arte amplifica il messaggio, rendendolo accessibile e potente per un pubblico contemporaneo, pur mantenendo salde le radici nella tradizione.
Ninna Nanna de Anton'Istene - Antioco Casula "Montanaru" - Coro di Nuoro - Sottotitoli
La Ninna Nanna Sarda: Tra Azione, Intenzione e Incanto Ancestrale
Approfondire il significato della "Ninna nanna de Anton'Istene" significa anche immergersi nel più ampio contesto delle ninne nanne sarde, comprendendo il loro ruolo profondo e quasi sacrale all'interno della cultura dell'isola. Queste melodie, apparentemente semplici, sono molto più di un mero accompagnamento al sonno; esse rappresentano un'azione e un'intenzione precise, intrise di un significato atavico che si rivela in tutta la sua pienezza solo in momenti di profonda esperienza personale. «Sono nato ascoltando i melismi della Ninna Nanna cantata da mio padre - ha detto l’attuale direttore del coro di Nuoro Francesco Mele - Nei miei ricordi di bambino era una bella melodia, ascoltandola immaginavo una madre che addormentava il proprio bambino». Questa testimonianza rivela come la ninna nanna sia, fin dalla più tenera età, un elemento formativo dell'immaginario collettivo, un archetipo del legame materno e della cura.
Con il tempo, tuttavia, questa percezione infantile si è trasformata. Francesco Mele ha raccontato come, successivamente, quel piccolo volto immaginato abbia avuto un nome, quello di Giovanni, il fratellino scomparso, così chiamato in casa. Questo conferisce alla ninna nanna un ulteriore strato di significato: da semplice melodia d'infanzia, essa si carica del peso della memoria e della commemorazione, diventando un veicolo per elaborare e conservare il ricordo di chi non c'è più. È un'esperienza che trascende l'individuo, collegando il dolore personale alla storia familiare e alla tradizione.
Le ninne nanne, nella cultura sarda, sono tradizionalmente appannaggio esclusivo delle donne. Sia esse madri, sorelle, nonne o madrine, sono le custodi di questi canti, che vengono tramandati di generazione in generazione. Tra le parole sussurrate e gli sguardi carichi d'amore, si nasconde un antico incantesimo, quello del sonno, un rito che non è solo fisico ma profondamente spirituale. L'atto di cantare una ninna nanna non è solo un tentativo di indurre il riposo nel bambino, ma un rituale di protezione, di augurio e di connessione profonda tra la donna che canta e il neonato. È un'espressione di cura che si estende oltre il contingente, proiettando desideri e speranze sul futuro del piccolo.
L'avvicinamento all'argomento delle ninne nanne, per molti studiosi e appassionati, può iniziare come un interesse accademico o culturale. Tuttavia, il significato atavico di questi canti si rivela pienamente e in modo inequivocabile solo quando si ha l'esperienza di cantarle alla propria figlia o al proprio figlio. Solo allora si comprende a pieno la loro essenza: perché le ninne nanne non sono solo parole e suono, quanto piuttosto azione e intenzione. Esse incarnano un gesto d'amore primordiale, una connessione ancestrale che lega la madre al figlio, la tradizione al futuro, il passato al presente in un continuum emotivo ininterrotto. Questa comprensione profonda va oltre la mera melodia, toccando la sfera più intima e universale dell'esperienza umana della genitorialità.
Echi di Lamento e Resilienza: Le Inattese Connessioni con i Canti di Morte
Nel contesto della cultura popolare sarda, le ninne nanne, pur essendo dolci e dedicate ai neonati, sono state da tanti assimilate ai canti di morte. Questa assimilazione, che a prima vista potrebbe apparire sorprendente o addirittura inquietante, rivela una profondità culturale e psicologica che merita un'attenta esplorazione. Le somiglianze, d’altronde, non finiscono con la sola percezione superficiale; esse si manifestano in caratteristiche strutturali e performative che uniscono questi due generi musicali apparentemente opposti.
Una delle somiglianze più evidenti risiede in quell’innato dondolare, un movimento ritmico e cadenzato che è proprio sia della madre che ninna il suo bambino, sia de s’attitadora che lamenta il defunto. Questo dondolio non è solo un gesto fisico, ma un archetipo del conforto e della transizione, sia essa verso il sonno o verso l'aldilà. In entrambi i contesti, il movimento crea un senso di rassicurazione e di passaggio, un rituale che accompagna l'individuo in uno stato di alterazione della coscienza o di accettazione della fine. Il suono stesso nelle ninne nanne, esattamente come nei canti di morte, è squisitamente nasale. Questa peculiarità fonetica non è casuale; il timbro nasale conferisce al canto un'intimità particolare, un'eco di voce interiore che risuona profondamente nell'ascoltatore, creando un'atmosfera di intensa emotività e partecipazione. È una vocalità che si distacca dalla potenza del canto epico o celebrativo, avvicinandosi piuttosto al sussurro, al lamento, al confidenziale.
La connessione tra ninne nanne e canti di morte si radica anche in una visione del mondo in cui la notte era un momento piuttosto temuto dal sardo per una miriade di motivi che abbiamo altrove osservato. La notte, con le sue ombre e i suoi misteri, era percepita come un tempo di vulnerabilità, popolato da presenze arcane e minacce sconosciute. Sia che si trattasse di ballate che narravano storie di pericoli notturni, sia che fossero ninne nanne volte a proteggere i neonati, il buio fungeva da sfondo comune per esprimere timori e necessità di protezione. In questo scenario, la ninna nanna non è solo un canto per far dormire, ma un incantesimo fonetico, una barriera sonora contro le paure della notte, un rituale per assicurare al bambino un riposo sereno e protetto.
Questa assimilazione tra ninne nanne e canti di morte non deve essere interpretata come un macabro presagio, ma piuttosto come un riconoscimento della ciclicità della vita e della morte, e della sottile linea che le separa nella percezione popolare. I canti di morte esprimono il dolore per la perdita e la transizione; le ninne nanne, pur celebrando la nuova vita, contengono in sé una consapevolezza intrinseca della fragilità dell'esistenza e del desiderio profondo di proteggerla da ogni avversità. Entrambi i generi, in fondo, sono espressioni di cura e di accompagnamento in momenti cruciali dell'esistenza umana, legati da una ritualità sonora e gestuale che trascende il loro scopo apparente.
L'Incanto della Sorte e le Speranze Materne: Auguri, Tradizione e Controversie
Ma nell'anninnare dedicato ai neonati esiste una componente aggiuntiva che lo distingue dai canti di morte e gli conferisce una dimensione unica: l’incanto della sorte. Questo elemento introduce una prospettiva di futuro e di destino, una proiezione di speranze e desideri sul bambino che sta crescendo. Se le janas, figure mitologiche della tradizione sarda, decretano la fortuna del neo nato, affatandolo beni o mali, sono le mamme ad augurare al proprio piccolo un meraviglioso futuro. Questo distingue chiaramente il ruolo della madre, che non si limita ad accettare un destino preordinato, ma agisce attivamente per influenzarlo positivamente attraverso il potere delle parole e dell'intenzione. La ninna nanna diventa così un veicolo di benedizioni e di proiezioni di una vita ricca e appagante.
Le ninne nanne sarde sono ricche di queste invocazioni e auguri, che talvolta possono sorprendere per la loro immediatezza e per il loro contenuto. Un esempio potente è l'espressione: "Fizzu e su coro meu benedittu, canno ser mannu diventes bandites." (Figlio del mio cuore benedetto, quando sarai grande ti auguro di diventare bandito.) Questa frase, che a un orecchio moderno e esterno potrebbe suonare quasi come una maledizione o un incitamento alla devianza, deve essere letta e interpretata nel contesto storico e culturale della Sardegna. In alcune epoche e contesti, il "bandito" non era semplicemente un criminale, ma una figura complessa, talvolta un ribelle contro l'ingiustizia, un difensore degli umili, o un uomo che, pur vivendo ai margini della legge, godeva di un certo rispetto popolare per la sua astuzia, il suo coraggio o la sua capacità di sopravvivenza in un ambiente difficile. Augurare al figlio di diventare "bandito" poteva quindi significare augurargli forza, astuzia, capacità di difendersi e di resistere alle avversità, e persino di ottenere una forma di "fortuna" o successo in un mondo spesso ostile. È un augurio di resilienza e di capacità di farcela, anche a costo di infrangere le convenzioni.
A ciò si aggiunge un'altra frase ricca di auspicio: "Poi ti do una fortuna grande, perché mai tu abbia dolore in vita." Questa promessa di una "fortuna grande" e l'auspicio di una vita senza dolore esprimono il desiderio universale di ogni genitore di proteggere i propri figli dalle sofferenze del mondo. È un concentrato di amore e speranza, un tentativo di prefigurare un percorso di vita sereno e privo di afflizioni, un dono ideale che la madre cerca di instillare attraverso la forza della sua benedizione verbale.
La componente cristiana, come spesso accade nella cultura popolare sarda, è presente in molte ninne nanne, ma un po’ stona se non se ne comprende il tardo innesto. Sebbene il cristianesimo abbia radici profonde nell'isola, le tradizioni più antiche delle ninne nanne spesso affondano in un substrato precristiano di credenze e rituali. L'inserimento di elementi cristiani, come invocazioni a santi o alla Madonna, rappresenta una sovrapposizione successiva, un tentativo di conciliare le antiche pratiche con la fede dominante. Questa commistione crea un sincretismo interessante, dove la devozione popolare si mescola a credenze più arcaiche, dando vita a un tessuto culturale ricco e stratificato.
La Memoria Personale e la Continuità di un Rituale Immortale
La forza delle ninne nanne risiede non solo nella loro funzione di accompagnamento al sonno o di veicolo di auguri, ma anche nella loro capacità di creare e preservare ricordi indelebili, modellando la percezione del mondo nei bambini e lasciando un'impronta emotiva che dura per tutta la vita. Francesco Mele ha condiviso come i melismi della Ninna Nanna cantata da suo padre fossero un elemento costante della sua infanzia, un suono che evocava immagini di affetto e protezione. Quel piccolo volto, che nei suoi ricordi di bambino era una bella melodia, immaginando una madre che addormentava il proprio bambino, ha poi assunto un nome e una storia personale, quello del fratellino scomparso Giovanni. Questo passaggio dalla melodia anonima al ricordo nominativo di un caro perduto, infonde nella ninna nanna un potere evocativo ancora più forte, trasformandola in un memoriale sonoro, un ponte tra il passato e il presente emotivo.
La dimensione personale della ninna nanna non si limita però al solo ricordo di chi ha cantato, ma si estende alla sensazione profonda e indimenticabile provata da chi l'ha ricevuta. Pur non avendo un ricordo specifico delle ninne nanne a me dedicate, quel che ancora ricordo è il senso di totale abbandono provato in braccio di tua madre. Questa esperienza trascende le singole parole o melodie; è un senso di calore avvolgente, di leggerezza che libera da ogni peso, e soprattutto, un senso di sicurezza assoluta. È in quei momenti di intimità primordiale che si formano i primi legami affettivi, le prime percezioni di protezione e amore incondizionato. Questo è il vero potere intramontabile della ninna nanna: non solo cullare il corpo, ma anche l'anima, creando un rifugio emotivo che accompagna l'individuo per tutta la vita.
Non resta che ascoltare una delle Ninne più dolci che una madre possa cantare al proprio bambino: "Sa Ninna nanna de Anton’Istene" cantata da Marisa Sannia su poesia di Antioco Casula, il Montanaru. L'interpretazione di artisti come Marisa Sannia non fa che amplificare la portata emotiva e culturale di questi canti, rendendoli fruibili e apprezzabili anche al di fuori del contesto familiare più intimo, elevandoli a vere e proprie opere d'arte che continuano a ispirare e a commuovere.
Per questo profondo e universale significato, le ninne nanne si rinnovano continuamente. Esse cambiano, si modificano adattandosi ai tempi, ai contesti e alle sensibilità individuali, ma non si smetterà mai di cantarle ai propri figli. La loro essenza rimane intatta: un atto d'amore, un rituale di passaggio, un ponte tra generazioni, un rifugio emotivo e un veicolo di speranza che trascende ogni epoca. Ogni nuova ninna nanna cantata è un filo che si aggiunge a una trama antica e ininterrotta, una melodia che celebra la vita, custodisce i ricordi e proietta sogni sul futuro, testimoniando la resilienza e la ricchezza inesauribile dello spirito umano. La "Ninna nanna de Anton'Istene" è, in questo senso, non solo una canzone, ma un monumento sonoro alla persistenza dell'amore materno e della tradizione.