Riccardo Muti, figura eminente nel panorama musicale internazionale, è un direttore d'orchestra italiano la cui carriera è stata costellata di successi, collaborazioni prestigiose e un profondo impegno per l'arte musicale. Nato a Napoli il 28 luglio 1941, Muti è unanimemente considerato un ambasciatore della cultura italiana nel mondo, avendo dedicato la sua vita alla musica con una passione e una rigore interpretativo che lo hanno reso uno dei maestri più rispettati e influenti del nostro tempo. Il suo percorso, dalla formazione giovanile in Italia fino ai podi delle orchestre più celebrate globalmente, è un esempio di dedizione e di eccellenza artistica.
Le Origini e la Formazione Musicale
Riccardo Muti nacque a Napoli il 28 luglio 1941, ultimo dei tre figli di Gilda Peli-Sellitto e Domenico, di professione medico. La famiglia risiedeva nel paese natale di quest’ultimo, Molfetta, in provincia di Bari. Fin dalla tenera età, Riccardo Muti fu avviato alla musica, avvicinandosi sul finire del 1948 alla pratica musicale per volere dei genitori che lo indirizzarono allo studio del violino. Continuò a praticarlo per alcuni anni, per passare poi al pianoforte. Nel 1955 fu ammesso al Conservatorio «Niccolò Piccinni» di Bari, dove ebbe come allievo Franco Ruggero, pianista formatosi alla scuola di Vincenzo Vitale (1908-1984), e in questo periodo si guadagnò la stima e l’amicizia di Nino Rota, che all'epoca era il direttore di quell'istituto. Iniziò nel contempo gli studi superiori presso il liceo classico di Molfetta, completando così un percorso formativo equilibrato tra discipline umanistiche e musicali.
Nel 1957, la famiglia Muti si trasferì a Napoli. Qui, Riccardo proseguì la propria formazione musicale presso il Conservatorio «S. Pietro a Majella», sotto la guida dello stesso Vincenzo Vitale, figura che avrebbe avuto un’influenza determinante sul suo percorso pianistico. Nella città partenopea, studiò pianoforte con Vincenzo Vitale, diplomandosi con lode nel Conservatorio di San Pietro a Majella. Parallelamente agli studi musicali, frequentò il Liceo «Vittorio Emanuele», conseguendo la maturità classica nel 1959. Questi anni furono cruciali per la sua crescita artistica e intellettuale. Nei mesi successivi al diploma classico, su suggerimento del direttore del Conservatorio di Napoli, Jacopo Napoli (1911-1994), Muti cominciò a dedicarsi alla direzione d’orchestra, una vocazione che avrebbe presto prevalso. Nel 1961 conseguì il diploma di pianoforte e si iscrisse al corso di composizione, ampliando ulteriormente il suo bagaglio tecnico e teorico.
Ancora su consiglio di Jacopo Napoli, l’anno successivo, Muti si trasferì a Milano per proseguire gli studi presso il conservatorio «Giuseppe Verdi» di quella città. Qui, ebbe come docenti Bruno Bettinelli (1913-2004) per la composizione e Antonino Votto (1896-1985) per la direzione d’orchestra, con cui si diplomò nel 1966. Durante il periodo trascorso al Conservatorio milanese, inoltre, cominciò a frequentare la studentessa di canto Cristina Mazzavillani, a cui si sarebbe unito in matrimonio nel 1969, dando vita a un legame solido e duraturo che avrebbe avuto un ruolo significativo anche nella sua vita professionale, con Cristina Mazzavillani Muti che sarebbe diventata presidente del Ravenna Festival. La coppia ha tre figli: Francesco, Chiara (nota attrice e moglie del pianista francese David Fray) e Domenico. Da anni, Riccardo Muti risiede a Ravenna, consolidando il suo legame con la città.
Gli Inizi della Carriera e l'Affermazione Internazionale
L'esordio di Riccardo Muti come direttore d'orchestra avvenne in un contesto di grande competizione e selezione. Già rivelatosi come direttore negli anni del conservatorio, nel 1967 Muti conseguì la vittoria al prestigioso Concorso «Guido Cantelli» di Novara, vincendo il Premio Cantelli per giovani direttori d'orchestra, violinisti e flautisti al Teatro Coccia. La prestigiosa giuria del Concorso “Cantelli” di Milano gli assegnò all’unanimità il primo posto, un riconoscimento che lo portò rapidamente all’attenzione di critica e pubblico. In seguito a questa vittoria, ottenne le prime scritture, sempre più rilevanti, che avrebbero lanciato la sua carriera a livello nazionale e internazionale.
Dopo l'esordio con l'orchestra della Rai di Milano nel 1968, l'anno successivo, ovvero nel 1968, viene nominato direttore musicale del Maggio Musicale Fiorentino, incarico che manterrà fino al 1980. Muti fu direttore principale e direttore musicale del Maggio Musicale Fiorentino dal 1968 al 1980. Conservò l’incarico fino al 1980, coltivando nel frattempo collaborazioni con altre formazioni di primo piano. Nel 1969 dirige la prima rappresentazione radiofonica nell'Auditorium RAI del Foro Italico di Roma de I puritani di Vincenzo Bellini con un cast stellare che includeva Mirella Freni, Luciano Pavarotti, Sesto Bruscantini e Bonaldo Giaiotti. Nel 1970 dirige la ripresa nel Teatro Comunale di Firenze de I puritani, confermando la sua affinità con il repertorio belcantistico.
Già nel 1971, Muti venne invitato da Herbert von Karajan sul podio del Festival di Salisburgo, un invito che segnò l'inizio di una felice consuetudine. Questo evento inaugurò una collaborazione duratura che lo avrebbe portato, nel 2020, a festeggiare i cinquant’anni di sodalizio con la manifestazione austriaca. Nel 1971 dirige la prima rappresentazione nel Kleines Festspielhaus di Salisburgo di Don Pasquale di Gaetano Donizetti, con Rolando Panerai e Fernando Corena. Fu un esordio significativo al Festival, dove in seguito è tornato ogni anno come direttore di opere e di concerti. La sua presenza a Salisburgo è costante dal 1971, anno in cui vi ha esordito con Don Pasquale di Gaetano Donizetti, su invito di Herbert von Karajan, diventando uno dei partecipanti abituali del Festival di Salisburgo, dove dirige opere e concerti ed è particolarmente apprezzato per l'allestimento delle opere mozartiane.
Collaborazioni con le Grandi Orchestre del Mondo
Nel corso della sua straordinaria carriera, Riccardo Muti ha diretto molte tra le più prestigiose orchestre del mondo, stabilendo rapporti di profonda intesa e collaborazione. Tra queste spiccano i Berliner Philharmoniker, la Bayerischer Rundfunk, la New York Philharmonic, l’Orchestre National de France, e la Philharmonia di Londra. Di quest’ultima ricoprì la carica di direttore principale dal 1973 al 1982, un periodo fondamentale per la sua affermazione in Europa.
Un rapporto particolarmente assiduo e significativo lo lega ai Wiener Philharmoniker, ai quali Muti si esibisce al Festival di Salisburgo dal 1971. La costante e ininterrotta collaborazione tra Riccardo Muti e i Wiener Philharmoniker nel 2020 ha raggiunto i 50 anni, a testimonianza di un legame artistico e umano straordinario. In occasione del concerto celebrativo dei 150 anni della grande orchestra viennese, Muti ha ricevuto l’Anello d’Oro, un'onorificenza concessa dai Wiener in segno di speciale ammirazione e affetto, a riprova della profonda stima reciproca.
Riccardo Muti ha avuto l'onore di dirigere l'Orchestra Filarmonica di Vienna in occasione del celebre Concerto di Capodanno, uno degli eventi musicali più seguiti a livello globale. Dopo le edizioni del 1993, 1997, 2000, 2004, 2018 e 2021, nel 2025 ha diretto per la settima volta i Wiener Philharmoniker nel prestigioso Concerto di Capodanno a Vienna. Nel 1991, a poche ore dalla prova generale, declinò l'invito a dirigere una nuova produzione de La clemenza di Tito, non ritenendo la regia dei coniugi Karl-Ernst e Ursel Herrmann confacente all'ultima opera scritta da Mozart e venendo quindi sostituito da Gustav Kuhn. Tuttavia, a causa dei dissapori con il nuovo direttore artistico di Salisburgo Gerard Mortier, Muti non dirigerà più opere ma solo concerti con i Wiener Philharmoniker, fino al 2005 quando, scaduto il mandato di Mortier, tornerà sul podio per Il flauto magico e per l'Otello di Verdi previsto per il festival di Salisburgo 2008. Dirige i Wiener Philharmoniker nel concerto che ha inaugurato le celebrazioni per i 250 anni dalla nascita di Mozart al Großes Festspielhaus di Salisburgo. Nel settembre 2008 tornerà a guidare i Wiener Philharmoniker in una lunga tournée giapponese.
Riccardo Muti, Wiener Philharmoniker - Johann Strauss II: The Gypsy Baron: Entrance March
Ruoli di Direzione Artistica e Musicale
La carriera di Riccardo Muti è stata segnata da importanti incarichi di direzione artistica e musicale presso alcune delle istituzioni liriche e sinfoniche più prestigiose a livello mondiale.
Dal 1986 al 2005, è stato direttore musicale del Teatro alla Scala di Milano, un periodo di quasi vent'anni in cui l'istituzione milanese ha vissuto una stagione di grande rinnovamento e splendore sotto la sua guida. Durante il suo mandato, presero forma progetti di respiro internazionale, come la proposta della trilogia Mozart-Da Ponte (Le nozze di Figaro, Don Giovanni, Così fan tutte) e la tetralogia wagneriana. Oltre ai titoli del grande repertorio, Muti diede spazio e visibilità anche ad altri autori meno frequentati, riportando all'attenzione del pubblico pagine preziose del Settecento napoletano e opere di Gluck (Alceste, Orfeo ed Euridice, Armide), Cherubini (Lodoïska), Spontini (La Vestale), fino a Poulenc, con Les dialogues des Carmélites, che gli valsero il Premio “Abbiati” della critica. Il 27 gennaio 2001 dirige nella Basilica di San Marco a Milano il coro e l'orchestra del Teatro Alla Scala nella Messa da Requiem di Giuseppe Verdi proprio nel giorno in cui 100 anni prima moriva il compositore. Nel 2001, anno verdiano, il maestro regalò ai milanesi in un'unica stagione Il trovatore, Rigoletto, La traviata, Un ballo in maschera, Macbeth e infine l'Otello per il 7 dicembre 2001 con Plácido Domingo nel ruolo del protagonista, Barbara Frittoli nei panni di Desdemona e Leo Nucci come Iago.
Un momento critico del suo mandato scaligero si verificò nel giugno del 1995, quando ci fu un clamoroso sciopero da parte dell’orchestra della Scala in occasione della rappresentazione de La traviata di Verdi. Il maestro Muti, per placare un pubblico infuriato (anch’esso poco solidale con gli orchestrali), accompagnò al pianoforte i cantanti in tutte le arie, dimostrando la sua dedizione all'arte e al pubblico. Tuttavia, il 16 marzo 2005, l'orchestra e lo staff della Scala votarono a larga maggioranza una richiesta di dimissioni di Muti, il quale cancellò un concerto prima della votazione e il 2 aprile diede le dimissioni. Questo epilogo fu il risultato di gravi divergenze con il sovrintendente Fontana, il maestro si rifiutò di partecipare alla conferenza stampa di presentazione della stagione 2003; il direttore musicale voleva Mauro Meli come nuovo direttore artistico, nome sgradito al sovrintendente. In seguito, Fontana fu rimosso dall'incarico e Meli insediato al suo posto. A questo punto i musicisti si schierarono dalla parte di Fontana contro Muti. Il 16 marzo 2005 l'orchestra e lo staff votarono a grande maggioranza (cinque contrari su oltre settecento) una mozione di sfiducia nei confronti di Muti il quale annullò un concerto già in programma; anche altre produzioni furono interrotte a causa dei continui contrasti.
Dal 1980 Muti allargò la propria attività agli Stati Uniti. In quell’anno fu nominato direttore musicale della Philadelphia Orchestra, a quella carica aggiunse quelle di direttore principale nel 1979 e di direttore onorario nel 1982. Rimase alla testa della formazione fino al 1992, portandola in diverse tournée internazionali. Anche durante quel periodo continuò inoltre a dirigere regolarmente in Europa, invitato a collaborare con le principali orchestre e a prendere parte alle manifestazioni di spicco del Vecchio Continente: in particolare, prese parte alle stagioni del Teatro «alla Scala» di Milano dal 1981 al 1986, anno in cui ne assunse la direzione stabile. Dirige le prime esecuzioni assolute nella Symphony Hall dell'American Academy of Music di Filadelfia di "Summer Solstice" per orchestra e del Concerto per violino e orchestra di Ezra Laderman nel 1980 e del Concerto per pianoforte e orchestra di Tina Davidson nel 1983.
In seguito alla chiusura dell’esperienza scaligera, nel 2010 Muti assunse la direzione musicale della Chicago Symphony Orchestra, un incarico che gli valse anche il titolo di "Musician of the Year" dalla importante rivista “Musical America” nello stesso anno. Nel maggio 2008 aveva firmato un contratto quinquennale per dieci settimane di conduzione l'anno con la Chicago Symphony Orchestra, a partire dal settembre 2010. Muti avrebbe diretto l'orchestra americana sia nelle tournée nazionali sia in quelle internazionali. L'ultima volta che Muti diresse l'orchestra americana, a conclusione del prestigioso incarico, volle donare alla città di Molfetta la bacchetta rigorosamente in legno, esposta a Palazzo Giovene nella Civica Siloteca del Centro Studi Molfettesi dedicata a Raffaele Cormio. Sempre nello stesso anno, il 23 febbraio 2010, Riccardo Muti fece il suo esordio alla Metropolitan Opera House di New York, dirigendo una nuovissima produzione dell'Attila di Giuseppe Verdi con Violeta Urmana, Ramón Vargas e Samuel Ramey; fu già comunicato che per la stagione successiva sarebbe tornato sempre al Metropolitan con l'Armida di Gioachino Rossini.
Nello stesso anno, il 2010, ricoprì un analogo incarico anche presso il Teatro dell’Opera di Roma, mantenendolo fino al 2014. Tali sono stati i successi di queste produzioni che il sindaco di Roma Gianni Alemanno, ha offerto a Riccardo Muti la direzione musicale del teatro capitolino, nomina che il maestro ha accettato nell'agosto del 2009 durante il festival di Salisburgo. L'accordo prevedeva la direzione di due opere e di due concerti sinfonici a stagione nonché la supervisione della scelta dei nuovi professori che compongono l'orchestra del Teatro dell'Opera di Roma. Nel 2010 dirige Moïse et Pharaon e nel 2011 il Nabucco, spettacolo inserito nelle celebrazioni per i 150 anni dell'Unità d'Italia e Macbeth. Tuttavia, nel settembre 2014, a causa di divergenze con il Teatro, cancellò tutti gli impegni già presi per la stagione successiva con l'Opera di Roma (avrebbe dovuto dirigere Aida per la prima della stagione 2014/2015 e poi Le nozze di Figaro).
Un Repertorio Vasto e Profondo
Il contributo di Riccardo Muti al repertorio musicale è eccezionale e spazia con autorevolezza attraverso diverse epoche e generi. La vasta produzione discografica, già rilevante negli anni Settanta e oggi impreziosita dai molti premi ricevuti dalla critica specializzata, spazia dal repertorio sinfonico e operistico classico al Novecento. È considerato anche un originale e attendibile interprete mozartiano. Il suo repertorio spazia da Vivaldi ai contemporanei, pur evitando ogni forma di sperimentalismo.
Eccezionale è il suo contributo al repertorio verdiano; ha diretto capolavori come Ernani, Nabucco, I Vespri Siciliani, La Traviata, Attila, Don Carlos, Falstaff, Rigoletto, Macbeth, La Forza del Destino, Il Trovatore, Otello, Aida, Un ballo in Maschera, I Due Foscari, I Masnadieri. Memorabili sono le edizioni da lui dirette di Orfeo ed Euridice di Gluck e di Nabucco di Verdi con la regia di L. Ronconi. Il suo impegno non si limita ai nomi più celebri, infatti, accanto ai titoli del grande repertorio trovano spazio e visibilità anche altri autori meno frequentati, arricchendo la scena musicale con pagine preziose del Settecento napoletano e opere di Gluck, Cherubini, Spontini, fino a Poulenc.
Centrale, nell’approccio di Muti, è la tensione che percorre le sue letture. Per suo mezzo ogni composizione è ricondotta a una visione unitaria di grande coerenza; i singoli episodi, le singole frasi appaiono delineate con chiarezza, bilanciate sotto l’attrazione di suoni perno accuratamente individuati e la spinta propulsiva di una discorsività consequenziale, proiettata in avanti; i dettagli più minuti delle partiture sono caratterizzati con pregnanza espressiva e ricondotti a un significato profondo. Questo approccio metodico e al contempo ispirato garantisce interpretazioni sempre fedeli allo spirito originale dell'opera e cariche di una profonda emotività. Riccardo Muti ha voluto riportare all'attenzione del pubblico le opere di Gluck (come Alceste, Orfeo ed Euridice e Armide) e quelle di autori del periodo storico neo-classico, quali Lodoïska di Luigi Cherubini e La Vestale di Gaspare Spontini, ampliando il panorama culturale offerto alla Scala.
Impegno per i Giovani Musicisti
Riccardo Muti ha dimostrato un costante e profondo impegno nella formazione delle nuove generazioni di musicisti. Nel 2004 fonda l’Orchestra Giovanile “Luigi Cherubini”, formata da giovani musicisti selezionati da una commissione internazionale, fra oltre 600 strumentisti provenienti da tutte le regioni italiane. Dirige l'Orchestra Giovanile Luigi Cherubini che ha fondato nel 2004 a Piacenza e Ravenna, ed è stato direttore principale della Philharmonia Orchestra di Londra e Music Director della Chicago Symphony Orchestra. Nel marzo del 2007 dirige l'Orchestra giovanile Luigi Cherubini in un concerto straordinario (Concerto in La minore per violoncello e orchestra di Schumann e Sinfonia n. 4 "Tragica" in Do minore di Franz Schubert) nella Basilica di San Francesco ad Arezzo di fronte agli affreschi di Piero della Francesca, nell'ambito del Festival musicale organizzato dall'Ente Filarmonico Italiano.
Nel luglio 2015 si è realizzato il desiderio del Maestro Muti di dedicarsi ancora di più alla formazione di giovani musicisti: la prima edizione della Riccardo Muti Italian Opera Academy per giovani direttori d’orchestra, maestri collaboratori e cantanti si è svolta con grande successo al Teatro Alighieri di Ravenna e ha visto la partecipazione di giovani talenti musicali e di un pubblico di appassionati provenienti da tutto il mondo. Questa iniziativa rappresenta un pilastro fondamentale nel suo impegno per il futuro dell'opera e della musica classica, offrendo un'opportunità unica per i giovani talenti di imparare direttamente da uno dei più grandi maestri viventi.
Riconoscimenti e Onorificenze Globali
Le innumerevoli onorificenze conseguite da Riccardo Muti nel corso della sua carriera testimoniano il suo status di icona culturale e artistica a livello mondiale.
Premi Internazionali di Prestigio:Nel febbraio 2011, in seguito all’esecuzione e registrazione live della Messa da Requiem di Verdi con la CSO, il Maestro Riccardo Muti vince la 53° edizione dei Grammy Award con due premi: Best Classical Album e Best Choral Album. Già nel febbraio 2008 aveva vinto due Grammy Award (Best Classical Album e Best Choral Performance) con l'album Missa Solemnis in Mi di Luigi Cherubini con Orchestra Sinfonica della Radio Bavarese inciso per la EMI. Nel marzo 2011, Riccardo Muti è stato proclamato vincitore del prestigioso premio Birgit Nilsson 2011 che gli è stato consegnato il 13 ottobre a Stoccolma alla Royal Opera alla presenza dei Reali di Svezia, le loro Maestà il Re Carl XVI Gustaf e la Regina Silvia. A New York in aprile 2011 ha ricevuto l’Opera News Award. Nel maggio 2011 è stato assegnato a Riccardo Muti il Premio “Principe Asturia per le Arti 2011”, massimo riconoscimento artistico spagnolo, consegnato da parte di sua Altezza Reale il Principe Felipe di Asturia a Oviedo nell’autunno successivo. Il Mozarteum di Salisburgo gli ha assegnato la Medaglia d’argento per l’impegno sul versante mozartiano. La Gesellschaft der Musikfreunde di Vienna, la Wiener Hofmusikkapelle e la Wiener Staatsoper lo hanno eletto Membro Onorario. Lo stato d’Israele lo ha onorato con il premio “Wolf” per le arti. Nel 2018 ha ricevuto il Praemium Imperiale per la Musica, prestigiosissima onorificenza giapponese conferitagli a Tokyo il 23 ottobre. Il 12 dicembre 2025, in occasione del Concerto in Vaticano che Muti ha diretto in onore e alla presenza di Papa Leone XIV, lo stesso Santo Padre gli ha consegnato il Premio Ratzinger, conferitogli dalla Fondazione Ratzinger Benedetto XVI per l’immenso valore del suo contributo artistico.
Onorificenze Nazionali e Statali:Tra le onorificenze italiane, Muti è Cavaliere di Gran Croce della Repubblica Italiana e ha ricevuto la Grande Medaglia d’oro della Città di Milano. Dalla Germania ha ricevuto la Verdienstkreuz della Repubblica Federale Tedesca. In Francia, gli è stata conferita la Legione d’Onore, prima come Cavaliere, poi nel 2010 il Presidente Nicolas Sarkozy lo ha insignito del titolo di Ufficiale e a gennaio 2024 l’Ambasciatore francese, Martin Briens, gli ha conferito il titolo di Commendatore a nome del Presidente della Repubblica, Emmanuel Macron. La Regina Elisabetta II gli ha conferito il titolo di Cavaliere dell’Impero Britannico. Dal governo giapponese, nel 2016 ha ricevuto la Stella d’Oro e d’Argento dell’Ordine del Sol Levante. Nell’agosto 2021 ha ricevuto la più alta onorificenza che lo Stato Austriaco conferisce a chi non ricopre incarichi istituzionali, Alta Onorificenza in Oro all’Onore per Meriti per la Repubblica. Nel 2018, in occasione del Concerto dell’Amicizia, il Presidente Petro Poroshenko gli ha conferito l’Ordine al Merito dell’Ucraina.
Riconoscimenti Accademici:Riccardo Muti ha ricevuto numerose lauree honoris causa, tra cui una in musicologia dall’Università degli Studi di Pavia il 30 marzo 1996. Il 14 aprile 1998 ha ricevuto una laurea honoris causa in Beni Musicali dall’Università degli Studi di Lecce, poi divenuta Università del Salento. Il 12 novembre 2004 riceve la laurea honoris causa dalla Facoltà di Filosofia dell'Università Vita-Salute San Raffaele presso la sala Verdi del Conservatorio di Milano. Il 20 aprile 2005 riceve la laurea honoris causa in lettere moderne dall’Università Federico II di Napoli.
Momenti Salienti e Sfide della Carriera
La lunga carriera di Muti non è stata priva di momenti di tensione e sfide significative, che ne hanno però forgiato il carattere e la reputazione. Oltre alle già citate vicende con il Teatro alla Scala che portarono alle sue dimissioni nel 2005, e alle divergenze con il Festival di Salisburgo che lo videro dirigere solo concerti per un periodo, vi furono altri episodi. Nel 1997, nell’ambito del Ravenna Festival, Muti inaugurò il progetto «Le vie dell’amicizia» dedicato all’organizzazione di eventi musicali in luoghi critici della storia moderna, che avrebbe portato avanti regolarmente negli anni a venire, dimostrando un impegno non solo artistico ma anche sociale e civile.
Nel 2014, dirige Manon Lescaut con Anna Jur'evna Netrebko a Roma, il Requiem di Verdi con Francesco Meli al Teatro Real e con Daniela Barcellona e Riccardo Zanellato al Ravenna Festival e al Festival Ljubljana e Simon Boccanegra e Nabucco con Sonia Ganassi al Tokyo Bunka Kaikan nella trasferta del Teatro dell'Opera. Il 10 dicembre dello stesso anno apre la stagione teatrale del Teatro Giordano di Foggia chiuso per dieci anni per restauri, a testimonianza del suo impegno per la valorizzazione del patrimonio culturale italiano.
Un episodio di particolare rilievo, e che mostra la sua forte influenza sulla cultura italiana, si verificò la sera del 12 marzo 2011, al Teatro dell’Opera di Roma, dove si tenne la prima di una serie di rappresentazioni del Nabucco di Verdi, diretta da Muti, che si inseriva nel contesto dei festeggiamenti del 150º anniversario dell’Unità d’Italia. Dopo la fine del celeberrimo coro del terzo atto Va, pensiero il pubblico applaudì con forza e richiese il bis, un gesto che Muti, pur non avvezzo a concedere bis nelle opere, acconsentì, preceduto da un discorso improvvisato di grande impatto emotivo sulla necessità di mantenere viva la cultura italiana in un momento di crisi.
Sul piano personale, il malore che ha provocato la caduta (probabilmente riferito a un incidente avvenuto a Chicago) era dovuto, secondo i medici dell'ospedale di Chicago, a un'irregolarità del battito cardiaco, per la qual cosa si è resa necessaria l'applicazione di un pacemaker. Nonostante le sfide per la salute, Muti ha continuato incessantemente la sua attività, dimostrando una resilienza e una dedizione incrollabili alla musica.
Nel 2018, nell’agosto dello stesso anno, per la registrazione del Concerto di Capodanno del 2018, ha ricevuto il Doppio Disco di Platino in occasione dei suoi concerti con la stessa orchestra al Festival di Salisburgo. Il 4 agosto 2018 dirige il concerto Muti per l'Umbria 2016-2018 registrato in Piazza a San Benedetto a Norcia, un'iniziativa volta a sostenere le popolazioni colpite dal terremoto.
Pubblicazioni e Pensiero Musicale
Riccardo Muti ha anche condiviso le sue profonde riflessioni sul mondo della musica attraverso diverse pubblicazioni. Tra queste si annoverano opere come Prima la musica, poi le parole, Verdi, l’italiano, e L’infinito tra le note. Nel 2010 è uscita la sua autobiografia Prima la musica, poi le parole, che offre uno sguardo intimo sul suo percorso artistico e sulle sue visioni della musica e dell'interpretazione.
Attraverso i suoi scritti e le sue innumerevoli masterclass e interviste, Muti ha sempre sottolineato l'importanza del rispetto della partitura, del testo originale del compositore, e della ricerca di una verità interpretativa che vada oltre le mode e gli sperimentalismi. La sua visione unitaria e la sua capacità di ricondurre ogni dettaglio a un significato profondo sono il segno distintivo del suo approccio all'arte musicale.
